lunes, 25 de septiembre de 2017

Ludovico Einaudi - Stanze (1992)


Es raro que un disco de música minimalista me llame la atención, sinceramente. Este es uno de los pocos que lo han conseguido. Pero es que quién compone los temas es Ludovico Einaudi, que en este disco abandona su piano para ceder el protagonismo al arpa de Cecilia Chailly.
Verdaderamente un buen disco. Mucho más que música New Age.



Artista: Ludovico Einaudi
Álbum: Stanze
Año: 1992
Género: New Age, minimalismo, Musica Atmosférica
Duración: 55:46
Nacionalidad: italiana


Lista de Temas:
01. Notte
02. Calore
03. Moto
04. Calmo
05. Vega
06. Onda
07. Contatti
08. Respiro
09. Lento
10. Attesa
11. Cadenza
12. Orbite
13. Moto Perpetuo
14. Cerchio
15. Ritorno
16. Notte



intérprete: 
Cecilia Chailly / arpa eléctrica








miércoles, 20 de septiembre de 2017

Anja Garbarek – Briefly Shaking (2006)



La música no fue nunca su interés principal: en su lugar estudió cine y teatro; sin embargo fue criada en un clima de amor a la música desde muy pequeña, y esta siempre estuvo muy presente en  su  hogar. Eso hizo que en ella también se despertara el deseo de  componer y  cantar. Aquí tienen, en este Briefly Shacking un buen ejemplo de su arte.






Artista: Anja Garbarek
Álbum: Briefly Shaking
Año: 2006
Género: Trip-Hop, Downtempo, Electrónica, crossover prog
Duración: 39:15
Nacionalidad: noruega



Lista de Temas:

01. Born That Way
02. Dizzy with Wonder
03. Last Trick
04. Sleep
05. Shock Activities
06. Yes
07. My Fellow Riders
08. Can I Keep Him?
09. This Momentous Day
10. Still Guarding Space
11. Word Is Out 


Alineación:

Anja Garbarek / sax, vocals
Gisli Kristjansson / organ, synthesizer, bass, guitar, percussion, drums, keyboards, programming, Theremin, xylophone, melodica, Handclapping, noise, wurlitzer, effects
John Mallison / banjo, guitar, piano, programming
Øyvind Brække / trombone
Richard Cottle / Hammond
Erland Dahlen / drums
Miguel Diaz de Lopez / sampling
Frode Haltli / accordion
Kjetil Steensnæs / guitar
Terry Thomas / guitar
Godfrey Wang / piano
Steven Watts / bass
London Session Orchestra / strings







viernes, 15 de septiembre de 2017

Adriano Celentano - I Mali del Secolo (1972)


El otro día escuché una canción de Adriano Celentano, y me vi transportado de golpe a mi infancia y primera adolescencia, en las que él era uno de mis ídolos.  Eso me llevó a desempolvar este álbum, a escucharlo con oídos muy diferentes a los de entonces, y a descubrir que  todavía tiene un gran encanto para mi.  Entrañable.






Artista: Adriano Celentano
Álbum: I Mali del Secolo
Año: 1972
Género: pop rock italiano, R&B
Duración: 38:23
Nacionalidad: italiana



Lista de Temas:

01 Ready Teddy (John Marascalco, Robert Blackwell) - 3:07
02 L'albero di trenta piani - 4:03
03 Forse eri meglio di lei - 5:25
04 La ballata di Pinocchio - 6:44
05 Disse - 4:22
06 La siringhetta - 4:37
07 L'ultimo degli uccelli - 4:48
08 Quel signore del piano di sopra - 5:19







lunes, 11 de septiembre de 2017

Cal Tjader - Amazonas (1975)


Fue gracias a un señor que se llama Cándido Funkero que descubrí, hace una horas este maravilloso disco. Él había leído uno de mis post sobre George Duke y me informó de la existencia de un álbum de Cal Tjader en el que George Duke colaboraba bajo un extraño seudónimo. Pués este es el álbum. Gracias Cándido por esta joya. Te debo una!





Artista: Cal Tjader 
Álbum: Amazonas
Año: 1975
Género: jazz fusion 
Duración: 38:52
Nacionalidad: norteamericana


Lista de Temas:

01. Amazonas (composición: João Donato)
02. Xibaba (Flauta: Hermeto Pascoal,   composición: Airto Moreira)
03. Mindoro (Flauta:  Hermeto Pascoal,  composición: Cal Tjader, Hermeto Pascoal)
04. Flying (composición: David Amaro)
05. Corine (composición: George Duke)
06. Noa Noa (Trombone: Raul De Souza, composición:  Sérgio Mendes)
07. Tamanco No Samba (Piano: Aloisio Milanez, composición: Orlann Divo)
08. Cahuenga (Flauta: Hermeto Pascoal, composición: Aloisio Milanez)
09. Cahuenga, Versión extensa (Flauta: 
Hermeto Pascoal, composición: Aloisio Milanez)

Alineación:

Bajo / Luiz Alves
Batería, Percusión / Robertinho Silva
Guitarra / David Amaro
Teclados / Dawilli Gonga
Piano, Sintetizador / Egberto Gismonti
Producción / Airto Moreira
Vibráfono, Marimba / Cal Tjader

Arreglos / George Duke
 


                        álbum completo


domingo, 10 de septiembre de 2017

Graham Central Station - Release Yourself (1974)



Ya ven, sigo descubriendo cosas antiguas que a pesar del paso del tiempo, me llevan de un gran entusiasmo a otro mayor...  Ahora les traigo el bajista norteamericano Larry Graham con su banda de funk que es algo... que ustedes no se pueden perder. De verdad. Una auténtica hemorragia de satisfacción.





Artista: Graham Central Station
Álbum: Release Yourself
Año: 1974
Género: Funk, Rock Psicodélico, R&B
Duración: 38:28
Nacionalidad: estadounidense



Lista de Temas:

01. G.C.S.
02. Release Yourself
03. Got To Go Through It To Get To It
04. I Believe In You
05. 'Tis Your Kind of Music
06. Hey Mr. Writer
07. Feel the Need
08. Today


Alineación:

Larry Graham / Bajo, Guitarra, Sintetizador Arp, Pandereta, Voz solista y coros, tema de la portada
Hershall "Happiness" Kennedy / vientos,Clavicembalo, Piano eléctrico, Pandereta, Coros
Willie "Wild" Sparks / Batería
David "Dynamite" Vega / Guitarra
Robert "Butch" Sam / Organo, Piano, Pandereta, Coros
Patryce "Choc'Let" Banks / programación de ritmo (Funk Box), Pandereta, Coros
Emilio Castillo, Greg Adams, Lenny Pickett, Mic Gillette, Stephen Kupka / Vientos
Lenny Williams / Coros










viernes, 8 de septiembre de 2017

John Mayall - Blues From Laurel Canyon (1968)




Una primera entrega de un artista al que le tengo una especial devoción: John Mayall. Un inglés que ha hecho suya una música que hasta ese momento solo se asociaba con gente de raza negra.
En este disco Mayall acaba de romper con los Bluesbreackers, y de emprender su rumbo en solitario. Nada mal como comienzo!





Artista: John Mayall
Álbum: Blues From Laurel Canyon
Año: 1968
Género: blues, pop rock
Duración: 48:25
Nacionalidad: inglesa



Lista de Temas:

01. Vacation 
02. Walking On Sunset 
03. Laurel Canyon Home 
04. 2401 
05. Ready To Ride 
06. Medicine Man 
07. Somebody's Acting Like A Child 
08. The Bear 
09. Miss James 
10. First Time Alone 
11. Long Gone Midnight 
12. Fly Tomorrow





Alineación:
John Mayall / voz, armónica, órgano, guitarra
Mick Taylor / guitarra solista, guitarra hawaiana
Stephen Thompson / bajo
Colin Allen / batería, tabla
Peter Green / guitarra (10)











lunes, 4 de septiembre de 2017

George Duke - The Aura will Prevail (1975)


Otro gran disco de George Duke perteneciente a la época en la que trabajaba con MPS Records, es este The Aura Will Prevail, considerado por el mismo Duke como su favorito de aquella fase.
Menos místico y experimental que los anteriores, este álbum se centra más en la bossa nova y en los ritmos latinos en general.




Artista: George Duke
Álbum: The Aura will Prevail
Año: 1975
Género: jazz fusión, jazz rock, bossa nova
Duración: 38:18
Nacionalidad: estadounidense



Lista de Temas:01. Dawn 4:54
02. For Love (I Come Your Friend) 4:38
03. Foosh 3:10
04. Floop The Loop 6:46
05. Malibu 4:06
06. Fools 4:35
07. Echidna's Arf 3:35
08. Uncle Remus 5:10
09. The Aura 1:25


Alineación:
Leon "Ndugu" Chancler / Batería, Percusión
George Duke / Composición, Teclados, Voz
Gee Janzen / Voces
Alphonso Johnson / Bajo
Airto Moreira / Percusión
Sylvia St. James / Voces
Kathy Woehrle / Voces
Frank Zappa / Composición









sábado, 2 de septiembre de 2017

George Duke - Feel (1974)

Me entraron ganas de escuchar otro disco de George Duke. Y busqué uno que forma parte de la que para mi es su época de oro. Feel. En este álbum, Duke se rodea de una banda más grande (la anterior era un trío), que nos reserva varias sorpresas, la mayor de las cuales es para mi Obdewl'l X, el guitarrista invitado, que interviene sólo en un par de temas.






Artista: George Duke
Álbum: Feel
Año: 1974
Género: jazz fusión, funky jazz
Duración: 39:37
Nacionalidad: estadounidense



Lista de Temas:
Cara A
01. Funny Funk
02. Love
03. The Once Over
04. Feel
Cuara B
01. Cora Jobege
02. Old Slippers
03. Theme from the Opera "Tzina"
04. Yana Aminah
05. Rashid
06. Statement




Alineación:
George Duke / teclados; voz; bajo sintetizado
John Heard / bajo acústico y eléctrico (pistas: de A2 a A4, y de B2 a B4)
Airto Moreira / percusión (pistas: de A2 a A4,  y de B4 a B6)
Leon "Ndugu" Chancler: / batería; percusión
Flora Purim / voz (pista B4)
Obdewl'l X (Frank Zappa) / guitarra (pistas A2 y B2)






jueves, 31 de agosto de 2017

George Duke - Faces in Reflection (1974)






Tocó con Jean-Luc Ponty, luego con Frank Zappa; con Billy Cobham, John Scofield, y muchos otros.
Formó bandas que estuvieron a la altura de la Mahavishnu Orchestra, o de Weather Report, y cómo productor, trabajó para una legión de artistas de primera línea. Hoy hablaremos de George Duke, y de uno de sus mejores discos como artista principal.







Artista: George Duke
Álbum: Faces in Reflection
Año: 1974
Género: jazz rock, jazz fusion
Duración: 42:08
Nacionalidad: estadounidense




Lista de Temas:
01.The opening
02.Capricorn 
03.Piano solo no.1 
04.Piano solo no.2 
05.Psychocomatic dung 
06.Faces in reflection (instr.) 
07.Maria tres filhos 
08.North beach 09.Da somba 
10.Faces in reflection (voc.)


Alineación:
George Duke / keyboards, vocals
Leon Ndugu Chancler / drums
John Heard / bass.





miércoles, 30 de agosto de 2017

Utopia - Ra (1977)




Un álbum espectacular,digno de entrar en la galería de los mejores discos de rock sinfónico de todos los tiempos. Un Todd Rundgren que se encuentra en la cumbre de su carrera, y que vuelca toda su inmensa sabiduría musical y técnica en una obra que, si bien en su tiempo tuvo una tibia acogida, es una joya más de aquellos años setenta que no solo pertenecieron a Yes, King Crimson y EL&P.





Artista: Utopia
Álbum: Ra
Año: 1977
Género: rock progresivo, rock sinfónico
Duración: 53:35
Nacionalidad: estadounidense





Lista de Temas:
Cara A
01. Overture: Mountaintop and Sunrise/Communion with the Sun (Herrmann / Rundgren)
02. Magic Dragon Theatre (Rundgren, Sulton)
03. Jealousy (Rundgren, Wilcox)
04. Eternal Love (Powell, Sulton)
05. Sunburst Finish (Powell, Rundgren)



Cara B
01.Hiroshima (Powell, Rundgren)
02.Singring and the Glass Guitar (An Electrified Fairytale) (Powell, Rundgren, Sulton, Wilcox)



Alineación:
Bajo, Voces / Kasim Sulton
Batería, Percusión, Voces / John Wilcox 

Guitarra, Voz solista / Todd Rundgren
Teclados, Sintetizador, Voces / Roger Powell









lunes, 28 de agosto de 2017

Wolfgang Puschnig/Jatinder Thakur/Dhafer Youssef - Odem (2005)


Procedentes de países muy alejados entre si, tres músicos logran expresar juntos, pero cada uno desde su correspondiente cultura, la esencia del sentimiento religioso. Sometido a severos procesos de purificación alquímica, ese sentimiento es despojado de la escoria de la superstición y de toda otra  clase de impurezas, para mostrarse en su estado puro. El resultado es Odem.







Artistas: Wolfgang Puschnig/Jatinder Thakur/Dhafer Youssef
Álbum: Odem
Año: 2005
Género: folk, jazz fusión, música étnica
Duración: 57:40
Nacionalidad: austríaca, 
india, tunecina



Lista de Temas:
01. Promise
02. Armenian Longing
03. Hochzeit zu dritt
04. Faithful
05. Hanullim Project
06. World apart
07. Soul Rewind
08. Meditation Theory
09. Strained Ties
10. Boushouisha



Alineación:


Wolfgang Puschnig / saxo alto, flauta, flautín
Jatinder Thakur / tabla, percusión
Dhafer Youssef / oud, voz
con la colaboración de:
Lee Kwang Soo / tschang'go (percusión coreana), voces (5)
Achim Tang / bajo (6,10)
Arto Tuncboyacian / percusión (6,10)
Linda Sharrock / voces (6)






jueves, 24 de agosto de 2017

El Despertar de la Conciencia









No esperaba ver al gracioso de Jim Carrey en semejante tesitura... aunque pensandolo bien, en algunas de sus películas he captado cierta inquietud trascendente.
Vamos a hablar de la conciencia dormida, y de la conciencia despierta... es esta última un mito, una leyenda? Simplemente un invento de la mente cansada de sufrir?
O, por lo contrario es un hecho, que podemos vivir en nuestro día a día?
Cada uno debe encontrar la respuesta por si mismo, pero siempre es interesante saber lo que han dicho otros sobre el asunto.


lunes, 21 de agosto de 2017

The Beatles - All you Need is Love (1967)


La banda más mítica de todos los tiempos está a punto de salir vía satélite para encandilar al mundo con una canción que habla de amor... pero de ese amor que no entiende de sexos ni de edades ni de romanticismos. Dentro de un estudio de grabación abarrotado de gente, en medio de lo que parecería una fiesta hippie, suenan las primeras notas de La Marsellesa... son los Beatles con su All you need is love, y La Marsellesa, puesta ahí, como comienzo de la canción, parece estar haciendo suyo aquel grito de Liberté, égalité, fraternité, contra todos los opresores y tiranos del mundo. Quizás por que el amor sea justamente eso: libertad, igualdad, y sobre todo, fraternidad.












Artista: The Beatles
Año: 1967
Género: pop rock
Duración: 3:47
Nacionalidad: inglesa






Alineación:
John Lennon / voz principal, banjo, clavicémbalo.
Paul McCartney / bajo, contrabajo y coros.
George Harrison / guitarra principal, violín y coros.
Ringo Starr / batería y percusión.
George Martin / piano, orquestación y producción.
Keith Moon / batería.​
David Mason / trompeta

Amigos y gente del estudio aplaudieron e hicieron los coros (incluyendo Mick Jagger, Keith Richards, Keith Moon, Graham Nash, Eric Clapton)











jueves, 17 de agosto de 2017

Lluís Llach - Astres (1986)


Al fin llegamos a la gran obra sinfónica de Lluis Llach; cósmica y trascendente, Astres exalta en sus textos la grandeza y la belleza de la relación humana, como algo equiparable a la silente majestuosidad  de la noche estrellada.
Astres es un álbum que marca un antes y un después en la trayectoria de Llach. Si bien su renovación musical había comenzado con Viatge a Itaca, pienso que es en Astres que Llach llega a su culminación como artista.
Admiro su forma tan personal de abordar la música progresiva, los folclores del mediterráneo e incluso la New Age. Este disco es uno de los frutos mas enjundiosos del encuentro entre la nova cançó y el rock progresivo catalán. 



Artista: Lluís Llach
Álbum: Astres
Año: 1986
Género: Nova cançó / Prog folk / Sinfónico
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Astres
02. Sol
03. Lluna
04. Terra
05. Alè



Alineación:
Lluís Llach / Voz, composición, arreglos
Manuel Rabinad / Flautas
Andreu Ubach / Percusión
Carles Cases / Teclados, piano y programación de cajas de ritmo
Humberto Martínez / Trombón
Ángeles Domínguez / Arpa
Manolo Aguilar / Contrabajo
José Miguel Estebanez / Sampler
Jesús Maria del Corral / Oboe
Ricard Bordas, Glòria Casellas, Robert Garrigós, Immaculada Inès (solo), Nuria Jené, Berta Ojea / Coros








miércoles, 16 de agosto de 2017

Magic Malik Orchestra - 69.96 (2000)


No  tengo mucha idea del jazz que se hace en Francia actualmente, y, en general desconozco las tendencias y grupos musicales modernos de allá.
Por lo que veo, al igual que sucede con el hip hop y con la música electrónica, también en el jazz la inmigración ha traído consigo una nueva savia al país de Asterix y Obelix, llenando de ritmo y color una música que en muchos casos se estaba convirtiendo en algo senil y excesivamente conceptual.  Les voy a poner un ejemplo. Se trata de Magic Malik, procedente de un país que fue colonia francesa, y que un buen día desembarcó en Marsella, para conquistar la madre Francia y el mundo.



Artista: Magic Malik Orchestra
Álbum: 69.96
Año: 2000
Género: jazz fusion, música electrónica, música étnica
Duración: 50:06
Nacionalidad: francesa



Lista de Temas:
01. Ovni
02. Madness
03. Doyin
04. Voleo
05. Alti-Plano
06. Pandemoninum
07. Ave Maria 



Alineación:
Congas / Anga Diaz (tracks: 3, 4)
Bajo / Jules Isaac Bikoko Bi Njami
Batería / Maxime Zampieri
Flauta, Voz / Magic Malik
Guitarra / Nelson Veras
Teclados, Armonio / Stéphanus Vivens
Percusión / Minino Garay
Percusión (Cimbalo) / Clio (pistas 6, 7)
Saxo / Denis Guivarch










lunes, 14 de agosto de 2017

La "Banda Mocha" del valle del Chota


El video que verán más abajo, es el trailer de "La Banda Mocha", un largometraje dirigido por Luis Armando López Pozo y Amanda Cumanda Trujillo Ruano. 
Hacía tiempo que tenía ganas de averiguar más acerca de este tipo de música hecha con elementos tomados directamente de la naturaleza, y sometidos a muy pocas modificaciones. Este trailer fue para mi un gran estimulo para aprender más acerca de este asunto. 
Aunque en youtube existen varios documentales sobre el tema, no he encontrado ninguno que esté tan bien hecho. Y ya me muero de ganas de ver la película completa!









domingo, 13 de agosto de 2017

Peter Hurford / Michael Laird Brass Ensemble -Trumpet Voluntary (1983)



A estas alturas no hace falta decir que soy un
gran aficionado a los instrumentos de viento, y en especial, a la trompeta.
En el último post les hablé de Tomasz Stanko, eminente trompetista de jazz, y con anterioridad fue el turno del Empire Brass Ensemble. Tengo una gran colección de música renacentista y barroca interpretada con instrumentos de viento. Aquí les traigo otro conjunto, mucho menos conocido que el Empire Brass Ensemble, pero excelente. Es el Michael Laird Brass Ensemble. En este álbum los metales se unen al órgano de tubos de una iglesia alemana ejecutado por Peter Hurford. Y lo que resulta es una gran celebración barroca, una fiesta para el alma en la que Bach es el maestro de ceremonias. 




Artistas: Peter Hurford, Michael Laird Brass Ensemble
Álbum: Trumpet Voluntary - Music for Organ and Brass
Año: 1983
Género: Música Clásica, Música Barroca
Duración: 72:59
Nacionalidad: inglesa



Lista de Temas:
01. Charpentier: Prelude (from Te Deum)
02. Purcell: Trumpet Tune and Air
03. J.S. Bach: Ach, bleib' bei uns
04. J.S. Bach: Meine Seele erhebet den Herren
05. Dandrieu: Si c'est pour oter la vie
06-08. Purcell: Sonata
09. J.S. Bach: Wo soll ich fliehen hin
10. J.S. Bach: Kommst du nu, Jesu
11. Clarke: Trumpet Voluntary (The Prince of Denmark's March)
12. J.S. Bach: Jesu, joy of man's desiring (from Cantata 147)
13. Frescobaldi: Canzona I
14. J.S. Bach: Wachet auf, ruft uns die stimmel
15. J.S. Bach: Wer nur den lieben Gott
16. J.S. Bach: Nun danket alle Gott
17-20. Stanley: Suite (from Ten Voluntarys, op.6 nos 5&6)
21. J.S. Bach: Sheep may safely graze (from Cantata 208)
22. Handel: Minuet (from Music for the Royal Fireworks)
23. Albinoni/Giazotto: Adagio in G Minor


Alineación:
Peter Hurford/organo de tubos
Michael Laird Brass Ensemble:
Colin Sheen, David Purser / Trombone
Mark Bennett, Michael Laird, William Houghton / Trumpet
William Houghton / Flugelhorn
Michael Thompson / Horn




sábado, 12 de agosto de 2017

Tomasz Stanko - Freedom in August (2005)

Ya que estamos en agosto, aquí tienen,  fresquito, recién subido a youtube y con un alta calidad de sonido, este tesoro del jazz europeo y polaco: Wolność W Sierpniu (Libertad en Agosto), de Tomasz Stanko. Aparte de ser una gran obra desbordante de madurez y de belleza, este álbum nos viene a recordar la barbarie y la violencia en la que puede caer el ser humano, y también hasta donde puede llegar su anhelo de libertad.
Tomasz Stanko, junto a Enrico Rava, Mark Isham, Paolo Fresu, Kenny Wheeler y muchos otros, forman parte de una nueva generación de trompetistas, que forjó un nuevo concepto del rol que juega este instrumento dentro del jazz. 






Artista: Tomas Stanko
Álbum: Freedom in August (Wolność W Sierpniu)
Año: 2005
Género: jazz, fusión
Duración: 28:04
Nacionalidad: polaca



Lista de Temas:
01. Wolność W Sierpniu (Freedom in August)
02. Pieśń Nadziei (Hope Song)
03. Ballada Powstańcza (Rising Ballad)
04. Pieśń Ruin (Crash Song)
05. Dee
06. Pieśń Kanałów (Song of The Sewers)


Alineación:
Tomasz Stanko / trompeta, compositor
Marcin Wasilewski / piano
Janusz Skowron / sintetizador
Slawomir Kurkiewicz / bajo
Michal Mikiewicz / batería
Antymos Apostolis / percusión
Tomasz Szukalski / saxo tenor
Wojiech Karolak / arreglos orquestales
Sección de cuerdas de la Orquesta de la Radio Polaca, bajo la dirección de Marcin Nałęcz Niesiołowski








jueves, 10 de agosto de 2017

Om - With Dom Um Romao (1978)


Otro discazo que llevo conmigo desde  hace mucho tiempo y que me moría de ganas de reseñar.
No crean que fue tarea facil: la información sobre este álbum la encontré, en su mayor parte en inglés y alemán.
Pero merece la pena: Un grupo eminentemente europeo, salido de la verde y civilizada Suiza que, con la incorporación de un gran percusionista brasileño, adquiere matices y colores que evocan desiertos, selvas, oasis, savanas...

Más abajo tienen el disco completo para escucharlo en youtube, con el único inconveniente de que no se puede oir en dispositivos moviles por motivos legales.




Artista: Om
Álbum: With Dom Um Romao 
Año: 1978
Género: jazz fusión, ethnic jazz
Duración: 41:50
Nacionalidad: suiza



Lista de Temas:
01. Chipero 10:43
02. Back To Front 7:38
03. Dumini 6:20
04. De Funk 16:58


Alineación:
Urs Leimgruber / saxo soprano y tenor, clarinete bajo
Christy Doran / gutaras eléctricas de 6 y 12 cuerdas
Bobby Burri / bajo
Fredy Studer / batería
Dom Um Romão / percusión, berimbau







martes, 8 de agosto de 2017

Arde la Tierra




Les voy a contar la historia de una canción que se titula "Arde la Tierra". Es una historia en la que la magia y la poesía de la vida van cogidas de la mano.
De ella, lo único que su autor me pudo proporcionar fue una grabación casera con muchas imperfecciones, pero aún así, a mi modo de ver, logra transmitir muy bien su mensaje esencial: las múltiples maravillas con las que nos seduce y a veces nos ciega la vida. Su texto procede del poemario de Pino Betancor, "Las Playas Vacías".

domingo, 6 de agosto de 2017

Desobediencia Civil (III) Derechos de Autor


El alumno le pregunta al profesora, (en un lenguaje bastante inculto):
¿Qué quieres decir con que todos mis datos están equivocados?!? ¡Copié todo directamente de la internet!!
Es clarísimo que no todo lo que encontramos en Internet es cierto. Entonces continuamos con el tema de la Desobediencia Civil por un motivo muy sencillo: muchos siguen sin entender de qué se trata, debido a la mala información ampliamente disponible. 
Suele confundirse con Resistencia, Anarquía y Autarquía, entre otros diversos conceptos, y lo aplican en defensa de la piratería de software, musical, de películas, etc.
Usaré los conceptos tradicionales para la definición de cada una por el simple hecho que no es mi intención armar un debate sobre interpretaciones pormenorizadas de cada ideología. 
Corresponde a los defensores de ellas explicarlas en detalle y propagarlas. 
Nuestro objetivo es diferenciarlas de la Desobediencia Civil expuesta en la primera nota, y para estos bastan las definiciones básicas. 
Definición básica de Desobediencia Civil aquí y con aplicaciones prácticas 
Sobre Resistencia hablamos en  Desobediencia Civil (II) Conclusión.


viernes, 4 de agosto de 2017

Jordi Sabatès - Ocells del Més Enllà (1975)

Uno de mís discos favoritos de la gran movida catalana de los años '70 (que recibió el nombre genérico de Onda Layetana),  fue este Ocells del Més Enllà, de Jordi Sabatés, con la colaboración de algunos excelentes músicos, entre los cuales destaca el guitarrista Toti Soler.
Un aporte más dentro de lo que se llamó también música mediterránea, que, más que un estilo en si, es un conjunto de connotaciones sonoras que evocan el mar antiguo que se extiende  "de Algeciras a Estambul". Así nos lo sugiere esa ola que rompe en la portada de este disco, sobrevolada por unas aves que parecen estar hechas de luz...


Artista: Jordi Sabatès
Álbum: Ocells del Més Enllà
Año: 1975
Género: Jazz rock sinfónico
Duración: 53:57
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Ocells del Mes Enllá
Part I - Andante
Part II - Allegro
Part III - Allegro Ma Non Presto
02. Children's Song
03. Tryada
04. Acuario
05. Gingers
06. Tema para el Richmond's

Alineación:
- Jordi Sabatés / Piano, piano eléctrico, sintetizadores (moog), composición y arreglos
- Bajo / Manolo Elías
- Batería / Iván Bargas
- Guitarra eléctrica / Ricardo Sabatés
- Guitarra española / Toti Soler
- Percusión / Gustavo Quinteros
- Erica Norimar / Voz




jueves, 3 de agosto de 2017

John Renbourn Group - A Maid in Bedlam (1977)


A Maid in Bedlam nos trae el aroma lejano de los tiempos medievales con un toque de blues, acompañado por la percusión de unas tablas indias que no hacen más que enriquecer con su derroche de ritmo una música  ya de por sí  exquisita.
The John Renbourn Group para mi es la culminación de lo que fue en su dia Pentangle, otro supergrupo creado por el guitarrista inglés John Renbourn.
Un carrusel compuesto por varias canciones y danzas tradicionales británicas y alemanas, adornadas con espléndidos arreglos, desfilará ante nosotros durante la audición del que, en mi opinión, es el mejor álbum que dio de si esta banda.



Artista: John Renbourn Group
Álbum: A Maid in Bedlam
Año: 1977
Género: folk progresivo, blues, música antigua, fusión
Duración: 36:43
Nacionalidad: inglesa


Lista de Temas:
01. Black Waterside
02. Nacht Tanz / Shaeffertanz
03. A Maid In Bedlam
04. Gypsy Dance / Jews Dance
05. John Barleycorn
06. Reynardine
07. My Johnny Was A Shoemaker
08. Death And The Lady
09. The Battle Of Augrham / 5 In A Line
10. Talk About Suffering


Alineación:
John Renbourn / Guitars, vocals
Tony Roberts / Vocals, flute, recorders, oboe, piccolo
Jacqui McShee / Vocals
Sue Draheim / Fiddle, vocals
Keshav Sathe / Tabla, finger cymbals