jueves, 17 de agosto de 2017

Lluís Llach - Astres (1986)


Al fin llegamos a la gran obra sinfónica de Lluis Llach; cósmica y trascendente, Astres exalta en sus textos la grandeza y la belleza de la relación humana, como algo equiparable a la silente majestuosidad  de la noche estrellada.
Astres es un álbum que marca un antes y un después en la trayectoria de Llach. Si bien su renovación musical había comenzado con Viatge a Itaca, pienso que es en Astres que Llach llega a su culminación como artista.
Admiro su forma tan personal de abordar la música progresiva, los folclores del mediterráneo e incluso la New Age. Este disco es uno de los frutos mas enjundiosos del encuentro entre la nova cançó y el rock progresivo catalán. 



Artista: Lluís Llach
Álbum: Astres
Año: 1986
Género: Nova cançó / Prog folk / Sinfónico
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Astres
02. Sol
03. Lluna
04. Terra
05. Alè



Alineación:
- Lluís Llach / Voz, composición, arreglos
Manuel Rabinad / Flautas
Andreu Ubach / Percusión
Carles Cases / Teclados, piano y programación de cajas de ritmo
Humberto Martínez / Trombón
Ángeles Domínguez / Arpa
Manolo Aguilar / Contrabajo
José Miguel Estebanez / Sampler
Jesús Maria del Corral / Oboe
Ricard Bordas, Glòria Casellas, Robert Garrigós, Immaculada Inès (solo), Nuria Jené, Berta Ojea / Coros







miércoles, 16 de agosto de 2017

Magic Malik Orchestra - 69.96 (2000)


No  tengo mucha idea del jazz que se hace en Francia actualmente, y, en general desconozco las tendencias y grupos musicales modernos de allá.
Por lo que veo, al igual que sucede con el hip hop y con la música electrónica, también en el jazz la inmigración ha traído consigo una nueva savia al país de Asterix y Obelix, llenando de ritmo y color una música que en muchos casos se estaba convirtiendo en algo senil y excesivamente conceptual.  Les voy a poner un ejemplo. Se trata de Magic Malik, procedente de un país que fue colonia francesa, y que un buen día desembarcó en Marsella, para conquistar la madre Francia y el mundo.



Artista: Magic Malik Orchestra
Álbum: 69.96
Año: 2000
Género: jazz fusion, música electrónica, música étnica
Duración: 50:06
Nacionalidad: francesa



Lista de Temas:
01. Ovni
02. Madness
03. Doyin
04. Voleo
05. Alti-Plano
06. Pandemoninum
07. Ave Maria 



Alineación:
Congas / Anga Diaz (tracks: 3, 4)
Bajo / Jules Isaac Bikoko Bi Njami
Batería / Maxime Zampieri
Flauta, Voz / Magic Malik
Guitarra / Nelson Veras
Teclados, Armonio / Stéphanus Vivens
Percusión / Minino Garay
Percusión (Cimbalo) / Clio (pistas 6, 7)
Saxo / Denis Guivarch










lunes, 14 de agosto de 2017

La "Banda Mocha" del valle del Chota


El video que verán más abajo, es el trailer de "La Banda Mocha", un largometraje dirigido por Luis Armando López Pozo y Amanda Cumanda Trujillo Ruano. 
Hacía tiempo que tenía ganas de averiguar más acerca de este tipo de música hecha con elementos tomados directamente de la naturaleza, y sometidos a muy pocas modificaciones. Este trailer fue para mi un gran estimulo para aprender más acerca de este asunto. 
Aunque en youtube existen varios documentales sobre el tema, no he encontrado ninguno que esté tan bien hecho. Y ya me muero de ganas de ver la película completa!








domingo, 13 de agosto de 2017

Peter Hurford / Michael Laird Brass Ensemble -Trumpet Voluntary (1983)



A estas alturas no hace falta decir que soy un gran aficionado a los instrumentos de viento, y en especial, a la trompeta.
En el último post les hablé de Tomasz Stanko, eminente trompetista de jazz, y con anterioridad fue el turno del Empire Brass Ensemble. Tengo una gran colección de música renacentista y barroca interpretada con instrumentos de viento. Aquí les traigo otro conjunto, mucho menos conocido que el Empire Brass Ensemble, pero excelente. Es el Michael Laird Brass Ensemble. En este álbum los metales se unen al órgano de tubos de una iglesia alemana ejecutado por Peter Hurford. Y lo que resulta es una gran celebración barroca, una fiesta para el alma en la que Bach es el maestro de ceremonias. 





Artistas: Peter Hurford, Michael Laird Brass Ensemble
Álbum: Trumpet Voluntary - Music for Organ and Brass
Año: 1983
Género: Música Clásica, Música Barroca
Duración: 72:59
Nacionalidad: inglesa


Lista de Temas:
01. Charpentier: Prelude (from Te Deum)
02. Purcell: Trumpet Tune and Air
03. J.S. Bach: Ach, bleib' bei uns
04. J.S. Bach: Meine Seele erhebet den Herren
05. Dandrieu: Si c'est pour oter la vie
06-08. Purcell: Sonata
09. J.S. Bach: Wo soll ich fliehen hin
10. J.S. Bach: Kommst du nu, Jesu
11. Clarke: Trumpet Voluntary (The Prince of Denmark's March)
12. J.S. Bach: Jesu, joy of man's desiring (from Cantata 147)
13. Frescobaldi: Canzona I
14. J.S. Bach: Wachet auf, ruft uns die stimmel
15. J.S. Bach: Wer nur den lieben Gott
16. J.S. Bach: Nun danket alle Gott
17-20. Stanley: Suite (from Ten Voluntarys, op.6 nos 5&6)
21. J.S. Bach: Sheep may safely graze (from Cantata 208)
22. Handel: Minuet (from Music for the Royal Fireworks)
23. Albinoni/Giazotto: Adagio in G Minor

Alineación:
Peter Hurford/organo de tubos

Michael Laird Brass Ensemble:

  • Colin Sheen, David Purser / Trombone
  • Mark Bennett, Michael Laird, William Houghton / Trumpet 
  • William Houghton / Flugelhorn
  • Michael Thompson / Horn







sábado, 12 de agosto de 2017

Tomasz Stanko - Freedom in August (2005)

Ya que estamos en agosto, aquí tienen,  fresquito, recién subido a youtube y con un alta calidad de sonido, este tesoro del jazz europeo y polaco: Wolność W Sierpniu (Libertad en Agosto), de Tomasz Stanko. Aparte de ser una gran obra desbordante de madurez y de belleza, este álbum nos viene a recordar la barbarie y la violencia en la que puede caer el ser humano, y también hasta donde puede llegar su anhelo de libertad.
Tomasz Stanko, junto a Enrico Rava, Mark Isham, Paolo Fresu, Kenny Wheeler y muchos otros, forman parte de una nueva generación de trompetistas, que forjó un nuevo concepto del rol que juega este instrumento dentro del jazz. 






Artista: Tomas Stanko
Álbum:  Freedom in August (Wolność W Sierpniu)
Año: 2005
Género: jazz, fusión
Duración: 28:04
Nacionalidad: polaca



Lista de Temas:
01. Wolność W Sierpniu (Freedom in August)
02. Pieśń Nadziei (Hope Song)
03. Ballada Powstańcza (Rising Ballad)
04. Pieśń Ruin (Crash Song)
05. Dee
06. Pieśń Kanałów (Song of The Sewers)


Alineación:
Tomasz Stanko: trompeta, compositor
Marcin Wasilewski: piano
Janusz Skowron: sintetizador 
Slawomir Kurkiewicz: bajo 
Michal Mikiewicz: batería 
Antymos Apostolis: percusión 
Tomasz Szukalski: saxo tenor
Wojiech Karolak: arreglos orquestales 
Sección de cuerdas de la Orquesta de la Radio Polaca, bajo la dirección de Marcin Nałęcz Niesiołowski










jueves, 10 de agosto de 2017

Om - With Dom Um Romao (1978)


Otro discazo que llevo conmigo desde  hace mucho tiempo y que me moría de ganas de reseñar.
No crean que fue tarea facil: la información sobre este álbum la encontré, en su mayor parte en inglés y alemán.
Pero merece la pena: Un grupo eminentemente europeo, salido de la verde y civilizada Suiza que, con la incorporación de un gran percusionista brasileño, adquiere matices y colores que evocan desiertos, selvas, oasis, savanas...

Más abajo tienen el disco completo para escucharlo en youtube, con el único inconveniente de que no se puede oir en dispositivos moviles por motivos legales.




Artista: Om
Álbum: With Dom Um Romao 
Año: 1978
Género: jazz fusión, ethnic jazz
Duración: 41:50
Nacionalidad: suiza



Lista de Temas:
01. Chipero 10:43
02. Back To Front 7:38
03. Dumini 6:20
04. De Funk 16:58


Alineación:
Urs Leimgruber / saxo soprano y tenor, clarinete bajo
Christy Doran / gutaras eléctricas de 6 y 12 cuerdas
Bobby Burri / bajo
Fredy Studer / batería
Dom Um Romão / percusión, berimbau







martes, 8 de agosto de 2017

Arde la Tierra




Les voy a contar la historia de una canción que se titula "Arde la Tierra". Es una historia en la que la magia y la poesía de la vida van cogidas de la mano.
De ella, lo único que su autor me pudo proporcionar fue una grabación casera con muchas imperfecciones, pero aún así, a mi modo de ver, logra transmitir muy bien su mensaje esencial: las múltiples maravillas con las que nos seduce y a veces nos ciega la vida. Su texto procede del poemario de Pino Betancor, "Las Playas Vacías".

domingo, 6 de agosto de 2017

Desobediencia Civil (III) Derechos de Autor


El alumno le pregunta al profesora, (en un lenguaje bastante inculto):
¿Qué quieres decir con que todos mis datos están equivocados?!? ¡Copié todo directamente de la internet!!
Es clarísimo que no todo lo que encontramos en Internet es cierto. Entonces continuamos con el tema de la Desobediencia Civil por un motivo muy sencillo: muchos siguen sin entender de qué se trata, debido a la mala información ampliamente disponible. 
Suele confundirse con Resistencia, Anarquía y Autarquía, entre otros diversos conceptos, y lo aplican en defensa de la piratería de software, musical, de películas, etc.
Usaré los conceptos tradicionales para la definición de cada una por el simple hecho que no es mi intención armar un debate sobre interpretaciones pormenorizadas de cada ideología. 
Corresponde a los defensores de ellas explicarlas en detalle y propagarlas. 
Nuestro objetivo es diferenciarlas de la Desobediencia Civil expuesta en la primera nota, y para estos bastan las definiciones básicas. 
Definición básica de Desobediencia Civil aquí y con aplicaciones prácticas 
Sobre Resistencia hablamos en  Desobediencia Civil (II) Conclusión.


viernes, 4 de agosto de 2017

Jordi Sabatès - Ocells del Més Enllà (1975)

Uno de mís discos favoritos de la gran movida catalana de los años '70 (que recibió el nombre genérico de Onda Layetana),  fue este Ocells del Més Enllà, de Jordi Sabatés, con la colaboración de algunos excelentes músicos, entre los cuales destaca el guitarrista Toti Soler.
Un aporte más dentro de lo que se llamó también música mediterránea, que, más que un estilo en si, es un conjunto de connotaciones sonoras que evocan el mar antiguo que se extiende  "de Algeciras a Estambul". Así nos lo sugiere esa ola que rompe en la portada de este disco, sobrevolada por unas aves que parecen estar hechas de luz...


Artista: Jordi Sabatès
Álbum: Ocells del Més Enllà
Año: 1975
Género: Jazz rock sinfónico
Duración: 53:57
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Ocells del Mes Enllá
Part I - Andante
Part II - Allegro
Part III - Allegro Ma Non Presto
02. Children's Song
03. Tryada
04. Acuario
05. Gingers
06. Tema para el Richmond's

Alineación:
- Jordi Sabatés / Piano, piano eléctrico, sintetizadores (moog), composición y arreglos
- Bajo / Manolo Elías
- Batería / Iván Bargas
- Guitarra eléctrica / Ricardo Sabatés
- Guitarra española / Toti Soler
- Percusión / Gustavo Quinteros
- Erica Norimar / Voz




jueves, 3 de agosto de 2017

John Renbourn Group - A Maid in Bedlam (1977)


A Maid in Bedlam nos trae el aroma lejano de los tiempos medievales con un toque de blues, acompañado por la percusión de unas tablas indias que no hacen más que enriquecer con su derroche de ritmo una música  ya de por sí  exquisita.
The John Renbourn Group para mi es la culminación de lo que fue en su dia Pentangle, otro supergrupo creado por el guitarrista inglés John Renbourn.
Un carrusel compuesto por varias canciones y danzas tradicionales británicas y alemanas, adornadas con espléndidos arreglos, desfilará ante nosotros durante la audición del que, en mi opinión, es el mejor álbum que dio de si esta banda.



Artista: John Renbourn Group
Álbum: A Maid in Bedlam
Año: 1977
Género: folk progresivo, blues, música antigua, fusión
Duración: 36:43
Nacionalidad: inglesa



Lista de Temas:01. Black Waterside
02. Nacht Tanz / Shaeffertanz
03. A Maid In Bedlam
04. Gypsy Dance / Jews Dance
05. John Barleycorn
06. Reynardine
07. My Johnny Was A Shoemaker
08. Death And The Lady
09. The Battle Of Augrham / 5 In A Line
10. Talk About Suffering


Alineación:
John Renbourn / Guitars, vocals
Tony Roberts / Vocals, flute, recorders, oboe, piccolo
Jacqui McShee / Vocals
Sue Draheim / Fiddle, vocals
Keshav Sathe / Tabla, finger cymbals








martes, 1 de agosto de 2017

XTC - Nonsuch (1992)


Y ya le tocó el turno al disco Rey de XTC; el que para mi representa el cenit de su carrera musical: Nonsuch. 
Es también el que mas he escuchado, y que, sin embargo, sigue guardando cierto misterio para mi, no solo por sus emblemas, que parecen sacados de un tratado de alquimia del Renacimiento, sino también por sus canciones, a veces muy beatlesque, otras con una tremenda carga de existencialismo: pero todas pareciendo guiñar el ojo como para insinuarte que dicen más de lo que parecen decir. Un pequeño cofre repleto de joyas... le tengo un especial cariño a Humble Daisy, que podría estar firmada por Lennon y McCartney. 






Artista: XTC
Álbum: Nonsuch
Año: 1992
Género: pop rock, beat, rock progresivo
Duración: 1:03:19
Nacionalidad: Inglesa


Lista de Temas:
01. The Ballad of Peter Pumpkinhead
02. My Bird Performs
03. Dear Madam Barnum
04. Humble Daisy
05. The Smartest Monkeys
06. The Disappointed
07. Holly Up on Poppy
08. Crocodile
09. Rook
10. Omnibus
11. That Wave
12. Then She Appeared
13. War Dance
14. Wrapped In Grey
15. The Ugly Underneath
16. Bungalow
17. Books Are Burning



Alineación
Andy Partridge / Lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, tambourine, percussion, bell tree, circus band, keyboard programming, synthsizers, shaker, harmonica, cheers

Colin Moulding / Lead & backing vocals, bass guitar, electric & acoustic guitars
Dave Gregory / Synthesizers, electric & acoustic guitars, e-bow guitars, backing vocals, hammond organ, piano, cheers, church bell, acme thunderer, circus band

with:

Dave Mattacks / Drums, samples, percussion, tambourine, shaker
Florence Lovegrove / Viola
Gina Griffin / Violin
Gus Dudgeon / Percussion, ringmaster, tambourine, chorus, cheers
Guy Barker / Flugelhorns & trumpets
Neville Farmer / chorus
Rose Hull / Cello

Stuart Gordon / Violin





domingo, 30 de julio de 2017

Air - Pocket Symphony (2007)

Volvemos a la música electrónica de comienzos de milenio, con este Pocket Symphony del duo francés Air, compuesto por dos chicos que crecieron en Versailles, pero que no llegarían a conocerse hasta que comenzaran a estudiar en la misma universidad.

Pronto fundaron, junto a un tercer componente, una banda llamada Orange.

De allí surgió Air en 1995,  el duo formado por Nicolas Godin y Jean Benoit Dunkel, los dos muchachos con los que empezó la historia.
Su debut discográfico llegaría en 1998. 










Artista: Air
Álbum: Pocket Symphony 
Año: 2007
Género: downtempo, trip hop, electrónica, ambient, chill-out
Duración: 48:00
Nacionalidad: francesa



Lista de Temas:
01. Space Maker
02. Once Upon a Time
03. One Hell of a Party
04. Napalm Love
05. Mayfair Song
06. Left Bank
07. Photograph
08. Mer du Japon
09. Lost Message
10. Somewhere Between Waking and Sleeping
11. Redhead Girl
12. Night Sight



Alineación:
Air:
Nicolas Godin / guitars, bass, koto, drum machine, shamisen, memory moog, tambourine, glockenspiel, vocals, piano, keyboards, synth bass, solina, drums, wind chimes
Jean-Benoit Dunckel / synthesizers, piano, vocals, rhodes, voice pad, vibraphone, synth bass, samples, drum machine, arp percussions, xylophone, glockenspiel

Additional musicians
Tony Allen / drums
David Richard Campbell / string arrangements
Jarvis Cocker / vocals
Neil Hannon / vocals
Magic Malik / flute
Joby Talbot / string arrangement, conducting
Joey Waronker / drums, percussion
Maria Newman / violin









sábado, 29 de julio de 2017

Dissidenten - Sahara Electric (1985)

Tanto rodar por Andalucía escuchando a  Guadalquivir, Tomatito y Radio Tarifa, me ha despertado muchas ganas de darme un salto a Marruecos, que está cerca. 
Y como tanto hemos hablado de fusión, de músicas del mundo, de mestizaje cultural... vamos a ver si también se da ese fenómeno con la musica marroquí. Atentos, que incluso entre las dunas del desierto puede haber sorpresas









Artista: Dissidenten
Álbum: Sahara Electric
Año: 1985
Género: world music, pop rock, afrobeat
Duración: 46:20
Nacionalidad: Alemania


Lista de Temas:
01. Inshalla (Kif Kif)
02. Fata Morgana
03. El Mounadi (The Desert Life)
04. Sahara Electric
05. Casablanca (Wacha Wacha)
06. Shadows go Arab

Alineación:
Composed By / Josch, Klein, Müllrich
Drums, Synthesizer, Producer / Marlon Klein
Engineer / Gunni Heidler, Marlon Klein
Flute / Friedo Josch 
Vocals / Mbark Chadili
Vocals, Mandolin / Cherif Lamrani
Vocals, Percussion / Mohammed Ayoubi













Michael Naura Quartet - Call (1971)


Un pianista de jazz de origen lituano, pero que desarrolló toda su carrera en Alemania, y terminó tocando codo a codo con gente como Eberhard Weber o Jan Garbarek, no puede ser pasado por alto en un blog como este. Por eso el protagonista de 
hoy va a ser Michael Naura.  
Lider de bandas punteras en Alemania, graba varios discos con figuras del jazz de primera linea.
Una vez más les dejó abajo un video de youtube con el álbum completo... una delicia capaz de crear una atmósfera tan fragante como el de un ramo de rosas frescas.






Artista: Michael Naura Qartet
Álbum: Call
Año: 1971
Género: jazz fusion
Duración: 40:12
Nacionalidad: Lituana



Lista de Temas:
01. Soledad De Murcia
02. M.O.C
03. Forgotten Garden
04. Take Us Down To The River
05. Why Is Mary So Nervous
06. Don't Stop
07. Miriam
08. Call


Alineación:
Naura, Michael / teclados
Nay, Joe / batería
Schlüter, Wolfgang /vibráfono
Weber, Eberhard  /bajo







viernes, 28 de julio de 2017

Jimi Hendrix - First Rays of the New Rising Sun (Soniclovenoize)



En este mismísimo momento, viajando por esta "Biblioteca de Babel" que es la red, acabo de descubrir algo grandioso y me muero de ganas de compartirlo con ustedes. Nada más y nada menos que el disco que Jimi Hendrix estaba preparando antes de su muerte...  y con que nombre tan sugerente: Los Primeros Rayos del Nuevo Sol Naciente!
Gracias Soniclovenoize!!

Texto introductorio 

Artista: Jimi Hendrix  & the Cry of Love
Álbum: First Rays of the New Rising Sun
Año(de la mezcla): 2014
Género: rock, blues, rock psicodélico
Duración: 1: 11: 03
Nacionalidad: EEUU



Lista de Temas:


cara A:


01. Dolly Dagger
02. Night Bird Flying
03. Room Full of Mirrors
04. Belly Button Window
05. Freedom

cara B:


06. Ezy Ryder
07. Astro Man
08. Drifting
09. Straight Ahead

cara C:


10. Earth Blues
11. Izabella
12. Drifter’s Escape
13. Beginnings
14. Angel


cara D:


15. Stepping Stone
16. Bleeding Heart
17. New Rising Sun (Hey Baby)
18. In From The Storm


Alineación:
Mitch Mitchell / batería
Billy Cox / bajo
Jimi Hendrix / guitarra eléctrica









miércoles, 26 de julio de 2017

Radio Tarifa - Fiebre (2003)

Vamos con un disco que me tiene fascinado. Se trata de Fiebre de radio Tarifa. Yo había escuchado los tres anteriores pero de este, hasta hace poco tiempo,  no tenia ningún conocimiento. La enorme capacidad de improvisación, la fusión de sonoridades de distintas procedencias culturales, la pasión telurica  del flamenco, son los ingredientes de un cocktail irresistible. 
Radio Tarifa, en directo, se nos muestra con más poderío que nunca, alcanzando el apogeo de la fusión del flamenco, la música sefardí  y la mozarabe con el rock y el jazz. Impresionante.




Artista: Radio Tarifa
Álbum: Fiebre
Año: 2003
Género: Ethno beat, folk, flamenco fusión, world music 
Duración: 61:12
Nacionalidad: Española


Lista de Temas:01.Jota bereber
02.Elli yeddi haqa Ennas
03.Tangos del agujero
04.Cruzando el rio
05.Bulerias turcas
06.El mandil de Carolina
07.La mosca
08.Niña
09.Osu
10.Canción sefardi
11.El quinto
12.Fiebre
13.El viaje de lea
14. Oye china


Alineación:
Benjamin Escoriza/Vocal and Shaker
Fain S. Duenas/Percussion and Backing Vocals


Vincent Molino/Ney, Oboe and Cromorno 
Jaime Muela/Flute, Soprano Saxophon and Ney 
Amir Haddad/Oud and Backing Vocals
Jorge Gomez/Flamenco Guitar and Electric Guitar 
Sebastian Rubio/Drums and Bongos 
David Purdye/Bass Guitar and Backing Vocals









martes, 25 de julio de 2017

Rare Bird - Rare Bird (1969)


Una banda londinense graba un álbum genial en el lejano 1969, un álbum que se encuentra en los origenes del rock progresivo.  Se trata de Rare Bird y de su álbum de debut homónimo.
Son hombres que se anticiparon a su tiempo, y que crearon y transmitieron cosas que en aquel entonces muy pocos estaban en condiciones de comprender.
Rare Bird no puede faltar en esta "guia  de descarriados y heterodoxos" de la música que es este blog. Igor Strawinski fue abucheado en el estreno de "La Consagración de la Primavera", no olviden eso... 








Artista: Rare Bird
Álbum: Rare Bird
Año: 1969
Género: rock progresivo, rock sinfónico
Duración: 44:45
Nacionalidad: inglesa



Lista de Temas:
01. Iceberg
02. Times

03. You went away

04. Melanie

05. Beautiful Scarlet

06. Sympathy

07. Natures fruit

08. Birds on a wing

09. God of War


Bonus tracks:
10. Devil's high concern

11. Sympathy (mono)



Alineación:
Graham Field / organo
David Kaffinetti / piano
Steve Gould / bajo, voz
Mark Ashton / bateria, segunda voz






domingo, 23 de julio de 2017

Michael Hedges - Aerial Boundaires (1984)




Para quien no lo conozca todavía, este tipo va a ser toda una revelación. Verle tocar, aunque sea en un video, para mi es como presenciar la aparición de  un ángel. Me remito al primer video del post: hace cosas con la guitarra que yo nunca había visto antes.
Como ocurre con muchos de los más grandes, muere prematuramente, a la edad de 43 años en un accidente de tráfico. Pero cómo dice una canción de Crosby & Nash que vamos a escuchar, su música nunca morirá. 
Vean y escuchen a uno de los más grandes héroes de la guitarra: Michael Hedges. 






Artista: Michael Hedges
Álbum: Aerial Boundaires
Año: 1984
Género: New Age, Fusión
Duración: 37:36
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. Aerial Boundaries
02. Bensusan
03. Rickover's Dream
04. Ragamuffin
05. After The Gold Rush
06. Hot Type
07. Spare Change
08. Ménage À Trois
09. The Magic Farmer


Alineación:
Michael Hedges/Guitarra
Mike Manring / Fretless Bass
Mindy Rosenfeld / Flauta







sábado, 22 de julio de 2017

Magical Mistery Tour of Covers III




 



Preparense para un fascinante viaje en el que jugaremos a ser "cazatalentos". En efecto, recorreremos distintos países en busca de jovenes y niños de la generación presente para ver cómo interpretan las canciones de los Beatles, como las viven, y lo que piensan de ellas. Hay mucho talento sembrado por el mundo, y lo que es más asombroso es que, el tiempo que todo lo devora y destruye, todavía no ha podido con la música de los "fab four". Será que el mismo tiempo se ha detenido para escucharla? Empecemos por algo que me parece extraordinario, unos chicos canadienses que se llaman Walk on the Earth y que hacen esta fantástica versión de From Me to You:







viernes, 21 de julio de 2017

Thievery Corporation – The Mirror Conspiracy (Special Edition) (2000)

Otro disquito de la Thievery Corporation, algunos dicen que el mejor. Se trata de  The Mirror Conspiracy, que es el segundo álbum del duo, y, - que quieren que les diga, si The Richest Man in Babylon me gustó, este ya me empieza a cautivar. Por ahora es mi favorito, pero como pienso seguir escuchando material de esta banda, todavía no es mi última palabra.

De nuevo gracias a Jose "el pelúo", excelente persona y asiduo oyente de Thievery CO. por permitirme descubrirlos. Ahí tienen un breve comentario sobre el disco y algunas cosas más.  Espero que les resulte interesante.





Artista: Thievery Corporation
Álbum: The Mirror Conspiracy (Special Edition)
Año: 2000
Género:  Trip-Hop, Downbeat, Música Electrónica, Chill Out
Duración: 57:14
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:01. Treasures (2:27)
02. Le Monde (3:13)
03. Indra (5:25)
04. Lebanese Blonde (4:50)
05. Focus On Sight (3:49)
06. Air Batucada (4:47)
07. So Com Voce (2:48)
08. Samba Tranquille (3:08)
09. Shadows Of Ourselves (3:40)
10. The Hong Kong Triad (3:03)
11. Illumination (4:39)
12. The Mirror Conspiracy (3:46)
13. Tomorrow (3:45)
14. Bario Alto (3:55)
15. Guide For I And I (3:58)

Escrito, grabado y producido por Rob Garza y Eric Hilton







jueves, 20 de julio de 2017

Tony Scott featuring Jan Akkerman ‎– Meditation (1977)


Poco después de haber abandonado Focus, la legendaria banda holandesa que formó con otro gigante, Thijs Van Leer, Jan Akkerman emprende este singular trabajo con un nuevo compañero de viaje: Tony Scott. Un músico holandés de formación clásica y un jazzista italoamericano comienzan juntos una peregrinación musical, una especie de Camino de Santiago en el que el objetivo es el encuentro con lo trascendente.
El uno procedente del rock progresivo y de la música clásica, y el otro del jazz y la música étnica, juntos abren una nueva ruta en la busqueda del espiritu a través de la música.











Artista: Tony Scott/Jan Akkerman
Álbum: Meditation
Año: 1977/1980
Género: Rock progresivo, jazz fusion
Duración: 46:18
Nacionalidad: holandesa, norteamericana



Lista de Temas:01. Silmarillion
02.The Offering
03. Blues, Blues, Blues And Then Some More Blues
04.Under The Bo Tree


Alineación:
Tony Scott / clarinet and voice
Jan Akkerman / guitar
Cees Schrama / piano
Willem Essen / bass
Bruno Castelucci / drum