domingo, 23 de diciembre de 2018

Todo el tiempo es ahora



                           

Fascinado por las concordancias entre varios conceptos de la física moderna y las enseñanzas de algunos sabios de la antigüedad, así como por las dialogos que sostuvieron el físico David Bohm y Jiddu Krishnamurti, publicadas posteriormente bajo el título "Más allá del tiempo", me siento cada vez más interesado en comprender la naturaleza de este ultimo. Esta nota es un ramillete de reflexiones nacidas de algunas lecturas sobre el tiempo y lo atemporal, temas que desde siempre han inquietado al ser humano. La música es de Pink Floyd, con animaciones inspiradas en la obra de Disney y de Dalí.







domingo, 9 de diciembre de 2018

Mitología del oro: el oro y el sol






Hace unos meses, mientras me devanaba los sesos  intentando, en vano,  comprender unos libros de  alquimia, encontré una publicación del Boletín Geológico y Minero (Volúmen 109-5 y 6 del año 1998) escrita por L. F. Mazadiego Martínez  y O. Puche Riart, ambos ingenieros de minas,  titulada "Mitología del oro: el oro y el sol". En seguida me entusiasmó, y me propuse  transcribir en este blog su texto íntegro, porque me parece una valiosa guía para  entender, en líneas generales, la visión  de la naturaleza  que reinaba en el mundo antiguo.
¿Cómo se forma un mineral? ¿Qué agentes intervienen en su desarrollo? ¿Por qué en diversas culturas se asimila el sol a la perfección, a lo divino y al oro? Los autores se plantean aquí estas y muchas otras preguntas.
Como es un poco extenso, dividiré este ensayo en dos, o tal vez tres partes. Comencemos.





jueves, 6 de diciembre de 2018

Televisores "tragaperras" en los hospitales



El que les presento aquí es un borrador para un artículo que quiero publicar en la prensa de mi ciudad. Trata de los televisores de pago en los hospitales. Me entristece mucho ver a  personas de escasos recursos pasar días y días en su cama con la tele apagada ante si, por no poder pagarla... a mi me parece que negarle eso a un paciente es como negarle un vaso de agua a un sediento. Quisiera saber vuestra opinión antes de publicarlo, y también si se les ocurre algo más que debería añadir.
Para quien no lo sepa, la definición de "tragaperras" según la RAE es "Máquina de juegos de azar que funciona introduciendo monedas." 
La música es del grupo Egg y se titula "A Visit to Newport Hospital".







domingo, 18 de noviembre de 2018

Alan Stivell - Una Jornada en Casa (1978)



Este es el álbum por el que descubrí la música de Alan Stivell, toda una revelación por la que siempre estaré agradecido a Manolín, uno de mis amigos melómanos. El impronunciable nombre bretón de este disco, “Un dewezh 'barzh 'gêr”, traducido al español suena así de reconfortante: “Una Jornada en Casa”
Escuchándolo, recorreremos la verde Bretaña, descubriremos sus leyendas, sus bosques sagrados y sus megalitos...
Alan Stivell nos abre las puertas de su hogar, y nos agasaja con la música y las danzas de su tierra.






Artista: Alan Stivell
Álbum: Una Jornada en Casa (Un dewezh 'barzh 'gêr)
Año: 1978
Género: folk progresivo
Duración: 36:01
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
01. Trinquons Nos Verres
02. Ar Wezenn Awalou
03. Henchou Kuzh
04. Tabud Kemper
05. Warlec'h Koan
06. An Try Marrak
07. Tal An Tan
08. An Nighean Dubh
09.Slan Chearbhallain
10. Inisi Hanternos
Alineación:
Alan Stivell / harpe, bombarde, bagpipes
Hervé Derrien / cello
Yann-Jakez Hassold / vocals
Jean-Claude Olivier / sitar
Michel Delaporte / tambourine
Mikael Ar Vali / bass
Mark Perru / guitar
Chris Hayward / flute
Claude Nicault / accordion





martes, 23 de octubre de 2018

Isaac Albéniz - Iberia. Navarra. Suite Española (1987)





Hoy me he traído tres obras clave de Isaac Albéniz, compositor romántico catalán. La interpretación corre a cargo de una de las más grandes pianistas españolas de todos los tiempos: Alicia de Larrocha. Todo un lujo. Compositores como Albéniz son los precursores de mucha música que se ha hecho posteriormente, no sólo clásica, sino también jazz, e incluso rock. Un ejemplo lo tenemos en la onda Layetana, en la que bandas como Música Urbana, o pianistas como Jordi Sabatés trabajaron en la misma línea. 
Escuchemos a Albéniz interpretado por la pianista española con mayor proyección internacional.



Artista: Albéniz
Álbum: Iberia. Navarra. Suite Española
Año: 1987
Género: clásica
Duración: 2:05:23
Nacionalidad: española



Lista de Temas:
1. Suite Iberia
2. Navarra

3. Suite Española


Intérprete:
Alicia de Larrocha / piano








viernes, 19 de octubre de 2018

John Renbourn - Sir John Alot Of (1968)





Hoy les traigo un álbum de un guitarrista prodigioso que inspiró a algunos de los más grandes guitarras del rock, y que sin embargo fue mucho menos conocido que ellos. John Renbourn grabó este disco excepcional  en 1968, disco que debió ser recibido como una extravagancia con muy escasa cabida en el mercado de la música folk, blues, o como se la prefiera llamar. Y sin embargo, la música de Renbourn contribuyó a sentar los cimientos de lo que luego sería el rock progresivo. Grupos como Jethro Tull, por ejemplo, son, en muchos aspectos, sus herederos.  
Un disco recomendable y fundamental para todo amante del folk y el rock progresivos.



Artista: John Renbourn
Álbum: Sir John (Alot Of)
Año: 1968
Género: Folk, Blues
Duración: 31:44
Nacionalidad: inglesa


Lista de Temas:
Cara A
01. The Earle of Salisbury
02. The Trees They Do Grow High
03. Lady Goes To Church
04. Morgana
Cara B
05. Transfusion
06. Forty-Eight
07. My Dear Boy
08. White Fishes
09. Sweet Potato
10. Seven Up



Alineación:
John Renbourn / guitarras
Terry Cox / crótalos, percusión africana, glockenspiel
Ray Warleigh / flautas
Roddy Skeaping /Viola, violín

Nathan Joseph / Producción 
John Wood / Ingeniero de sonido  

Grabado en  los estudios Sound Techniques de Londres









viernes, 5 de octubre de 2018

Pattie Boyd (II)





Aquí va la segunda parte de la historia de Pattie Boyd, cuyo matrimonio con George Harrison empieza a ir a la deriva.

Con lenguaje ameno y fluido, Panciutti entra en detalles sobre la última etapa de la relación entre el beatle melancólico y su esposa; sobre la a veces idílica, y otras veces tormentosa amistad entre los matrimonios Harrison y  Clapton; la salida de este último de Cream, y muchos otros asuntos relacionados.







martes, 2 de octubre de 2018

Robert Johnson y el diablo







Con la primera escena de la película "Encrucijada", basada en la vida del músico de blues Robert Johnson, e inspirandonos en su canción "Me and the Devil Blues", nos adentraremos en una de las más fascinantes leyendas del blues: la de un músico que vendió su alma al demonio... ¿o tal vez simplemente la de un hombre que nunca llegó a asimilar una gran pérdida?

Debo a Edwin Williams Orgaz Delgado y a Guillermo López Bernal el haber conocido esta historia que me atrapó desde el comienzo.  Gracias a los dos.





domingo, 30 de septiembre de 2018

Pattie Boyd (I)




Del blog de mi buen amigo Miroslav Panciutti  "Conciertos y Desconciertos", y con su permiso, les traigo este interesante post biográfico de la que fuera la musa del "beatle silencioso": Pattie Boyd. Desde su fugaz aparición en la película "Qué noche la de aquel día", interpretando el papel de colegiala, la vida de esta mujer quedaría vinculada para siempre a la legendaria banda de Liverpool.   Aquí tienen la primera parte de la historia. 






martes, 11 de septiembre de 2018

Alison Balsom, el fastuoso encanto de la trompeta




Es una gran estrella. Tiene todo lo que hace falta para triunfar: talento, belleza, encanto, valor y un gran olfato para el marketing. En la actualidad, está considerada como una de las mejores trompetas solistas de música clásica. Su precisión,  su sonido diáfano y rotundo, la fuerza y el carácter que imprime a cada pieza que ejecuta nos demuestran su genio y su grandeza. Aunque la escucháramos sin verla, diríamos que irradia belleza al estado puro. Es ella. Es Alison Balsom.






jueves, 23 de agosto de 2018

El Silbo y la Lengua de los Pájaros






Me fascina el hecho de que en todo el mundo, desde tiempos muy remotos, los hombres desarrollaran una gran variedad de lenguajes basados en el silbo, para comunicarse a gran distancia. 
Pero lo que hasta hace muy poco tiempo no sospechaba es que existieran teorías que relacionan el silbo con el desarrollo del lenguaje en el hombre primitivo.
Y, finalmente, la gran pregunta: ¿Están relacionados de algún modo los mensajes silbados con los lenguajes simbólicos de la antigüedad?



jueves, 9 de agosto de 2018

Pensamiento y Verdad







Creo que hemos mitificado un gran número de cosas, entre ellas el pensamiento, por ejemplo. ¿Qué lugar ocupa de hecho el pensamiento en nuestras vidas? ¿Le estaremos tal vez encomendando tareas que rebasan sus posibilidades, como si tratáramos  de resolver,  por ejemplo, nuestros conflictos emocionales más íntimos con una calculadora de bolsillo? ¿Suena insensato, verdad? 


Finalmente, ¿Existe una mirada que venga de más allá de la estructura condicionada del pensamiento? La imagen del encabezado así parece sugerirlo. La música que nos acompañará es la del tema "El Hombre Encubierto", de Van Der Graaf Generator. Un hombre cuya conciencia se encuentra sepultada bajo milenios de desechos psicológicos.  




martes, 24 de julio de 2018

Magical Mistery Tour of Covers IV




Periódicamente tengo que regresar a los Beatles: vuelvo a sentir la necesidad de escuchar sus canciones, y cada vez que eso ocurre,   me vuelve a sorprender el hecho de que me siguen gustando muchísimo, y que para mi siguen siendo inmunes al paso del tiempo y de las modas. Una manera que tengo de recordarlos es escuchando las versiones que hace la gente, famosa o no, de sus clásicos. Aquí traigo una selección de las muchas que he recopilado. Espero que la disfruten. Empezamos con un video casero de una tal Amy Slattery, que aparte de cantar, toca todos los instrumentos.




domingo, 8 de julio de 2018

El código de Hendaya








los cruceros son monumentos religiosos en forma de cruz, tallados generalmente en piedra. Los encontraremos por los caminos rurales de Galicia y Portugal, los que atraviesan la cornisa cantábrica y Castilla, o en los de Irlanda, Bretaña e Inglaterra. Hoy tomaré uno de ellos como punto de partida para proseguir nuestra incursión en el mundo del blasón y el Noble Saber.






miércoles, 4 de julio de 2018

King Crimson - Larks Tongues in Aspic (1973)








Entre los discos que más me han influenciado en mi vida está este Larks Tongues in Aspic. Por eso me pregunto si podré ser objetivo al hablar de el. No lo se, pero haré un intento. 

Este álbum abre la tercera etapa del supergrupo King Crimson, que continuó con Starless & Bible Black (1974) y concluyó con Red, también publicado en 1974. Lástima que, por cuestiones de copyright, en youtube no esté el disco completo, pero he podido reunir algunos temas, casi todos grabados en directo.  Engelberger y Morgan: espero que les guste. 



Artista: King Crimson
Álbum: Larks Tongues in Aspic
Año: 1973
Género: rock progresivo
Duración: 46:37
Nacionalidad: inglesa


Lista de Temas:

01 Larks Tongues in Aspic (part I)
02 Book of Saturday

03 Exiles
04 Easy Money
05 The Talking Drum
06 Larks Tongues in Aspic (part II)



Alineación:
Bill Bruford / batería
Jamie Muir / percusión
David Cross / violín, viola, melotrón
Robert Fripp / guitarra, melotrón y dispositivos
John Wetton / bajo y voces







sábado, 30 de junio de 2018

Trobar Clus









En plena edad media, unos hombres de vastos conocimientos y con una profunda visión espiritual, recorrían Europa cantando sus enigmáticas canciones cargadas de doble sentido. Muchos de ellos procedían de Occitania, una región del sur de Francia donde florecían la poesía y el espíritu: ellos eran los más aclamados en todas las cortes de Europa: eran los trovadores del Languedoc.




miércoles, 13 de junio de 2018

Yes - Going for the One (1977)



Going for the One, grabado en Montreux, a orillas de un apacible lago suizo, señala el reencuentro de los miembros de la segunda formación de Yes, Rick Wakeman incluído, después de un período de actividad artística de cada uno de los cinco por separado. Según ellos mismos cuentan, reinaba en el estudio  un clima afable y festivo, de inspiración y de alegría por volver a tocar juntos. El resultado: uno de los mejores álbumes de Yes. Junto a mi comentario hay unos interesantes videos de las sesiones de ensayo de este disco en el estudio de grabación de Montreux, y los dos videos promocionales de los singles que salieron de este álbum histórico.


Artista: Yes
Álbum: Going for the One
Año: 1977
Género: rock sinfónico, rock progresivo
Duración: 38:31
Nacionalidad: inglesa



Lista de Temas:
01. Going for the one (05:31)
02. Turn of the century (07:53)
03. Parallels (05:55)
04. Wonderous stories (03:46)
05. Awaken (15:26)

Alineación:
Rick Wakeman/Organ, piano, keyboards, choir arrangement, polymoog.
Jon Anderson/Vocals, harp.
Steve Howe/Guitar (acoustic, electric, steel), vocals.
Chris Squire/Bass guitar, vocals.
Alan White/Percussion, drums.





viernes, 8 de junio de 2018

Hypnerotomachia Poliphili (edición de Beroaldo de Verville)





Continuaré mi análisis de este insólito libro, El Sueño de Polifilo, en la edición de Beroaldo de Verville, un estudioso francés del Renacimiento. Este es un libro que ha puesto a volar la imaginación de muchas generaciones por sus planchas con dibujos inquietantes y enigmáticos que han inspirado a arquitectos, pintores, músicos, poetas; a magos y a alquimistas... Son dibujos que recuerdan un poco a los de la baraja del Tarot, o a los de los tratados de alquimia. Veamos que nos sugieren  a nosotros. El video que sigue está inspirado en los grabados de un tratado de alquimia titulado Atalanta Fugiens.




domingo, 3 de junio de 2018

El Sueño de Polifilo


     




Esta es la primera entrega de una serie de notas que escribiré acerca de un enigmático libro ilustrado titulado Hypnerotomachia Poliphili, (en español, El Sueño de Polifilo). Poco a poco me iré adentrando en esta obra renacentista, y en los comentarios que de ella hizo Grasset d'Orcet. Empezaré por una hermosa animación narrada en francés, realizada por Cyrius y Valerie Barky, con música de Jean Pierre Fouquey, que aborda la temática de este libro. 







martes, 29 de mayo de 2018

J Dilla - Donuts (2006)



No es cosa fácil para mi meterme en ciertos berenjenales, como el rap y la música electrónica, por ejemplo, con todo su trasfondo técnico de loops, samples, etc. 
En cuanto al rap, me ha costado mucho el acercamiento a esta música, porque la he siempre asociado con poses que me resultan estereotipadas y de pésimo gusto; con rimas ramplonas, con ademanes de telepredicador, etc.  pero, como siempre, se trata de lo más comercial, y existe, detrás de todo eso, un mundo de personas talentosas que tratan de hacer con el rap algo más, algo realmente interesante y creativo. Una de ellas es J Dilla.
Lo escucho, me acuerdo de Revolution n° 9 y pienso que a Lennon le habría gustado mucho lo que hacía este chico. Voy a escuchar más rap a partir de ahora.




Artista: J Dilla
Álbum: Donuts
Año: 2006
Género: hip hop instrumental, trip hop, 
Duración: 43:25
Nacionalidad: EEUU



Lista de Temas:
01. "Donuts (Outro)" 0:11
02. "Workinonit" 2:57
03. "Waves" 1:38
04. "Light My Fire" 0:35
05. "The New" 0:49
06. "Stop" 1:39
07. "People" 1:24
08. "The Diff'rence" 1:52
09. "Mash" 1:31
10. "Time: The Donut of the Heart" 1:38
11. "Glazed" 1:21
12. "Airworks" 1:44
13. "Lightworks" 1:55
14. "Stepson of the Clapper" 1:01
15. "The Twister (Huh, What)" 1:16
16. "One Eleven" 1:11
17. "Two Can Win" 1:47
18. "Don't Cry" 1:59
19. "Anti-American Graffiti" 1:53
20. "Geek Down" 1:19
21. "Thunder" 0:54
22. "Gobstopper" 1:05
23. "One for Ghost" 1:18
24. "Dilla Says Go" 1:16
25. "Walkinonit" 1:15
26. "The Factory" 1:23
27. "U-Love" 1:00
28. "Hi." 1:16
29. "Bye." 1:27
30. "Last Donut of the Night" 1:39
31. "Welcome to the Show"




sábado, 26 de mayo de 2018

Carlos Aguirre Grupo - Crema (2000)







Carlos Aguirre Grupo, nos trae la poética de la zamba y de la chacarera, el milagro de la sencillez, el murmullo incesante del río. Tierra adentro, muy lejos de la gran metrópolis que es Buenos Aires, se gestó esta música diáfana y transparente como la luz del día, que seduce, entre otras cosas, por su autenticidad. 




Artista: Carlos Aguirre Grupo
Álbum: Crema
Año: 2000
Género: canción de autor, folk progresivo
Duración: 48:51
Nacionalidad: argentina


Lista de Temas:

01 Los tres deseos de siempre
02 Zamba de mancha y papel
03 Beatriz Durante
04 Pedacito de río I
05 Paloma y laurel
06 Zamba de usted
07 Pasarero
08 Coplas de cielo y río
09 Pedacito de río II
10 La Tarka
11 Memoria de pueblo
12 La espera
13 Huella Mora


Alineación:

Carlos Aguirre / Voz, piano, guitarra, acordeón y percusión
Jorge Martí / Guitarra
Silvina López / Guitarra
Fernando Silva / Bajo y fretless

Invitados:
Quique Sinesi / Guitarra píccolo en 1
Luis Barbiero / Flauta en 13
Alfredo Arce / Tarka en 10
José Luis Viggiano / Tambor con escobillas en 1
Jorgelina Barbiero / Voz en 5
Natalia Damadian / Coros en 1







lunes, 21 de mayo de 2018

La Energía Interior





Junto a una crepitante hoguera, y al amor de su lumbre, seguiré hablando del aceite de oliva, pero en esta ocasión en su dimensión espiritual. ¿Qué significa esa unción con aceite que forma parte de los rituales de distintas organizaciones religiosas? ¿Cuál fue su sentido original? Nunca me han convencido las explicaciones que ofrecen las grandes religiones, y he tratado de  llegar a la fuente. En el trayecto se me ocurrió una idea...




sábado, 19 de mayo de 2018

Cabijazz - Suena a Salsa con Jazz (2007)








¿Qué música suena en Caracas? Se oye hip-hop, salsa, rock, así como vallenato, bachata y joropo... de todas esas influencias y de su fusión con el jazz, -si se añade además una buena dosis de audacia y de creatividad,- puede resultar algo tan espectacular como la banda que les presento hoy: Cabijazz. Comenzaré con un tema impresionante, Salsa y Control, escrito por los hermanos Lebrón, y cantado aquí por Ronald Gonzalez.





Artista: Cabijazz
Álbum: Suena a Salsa con Jazz
Año: 2007
Género: salsa, jazz latino
Duración: 56:13
Nacionalidad: venezolana


Lista de Temas:

01. Si Cocinas como Caminas
02. El Chanchecito
03. Caravan / Piraña
04. Óleo a una Mujer en Bikini
05. Condenado a Muerte
06. Cabijazz
07. De todas Maneras Rosas/ Sale el Sol
08. Fin del Mundo
09. Mulatitud
10. Oye mi Son
11. Salsa y Control

Alineación:

Alvaro Paiva  Bimbo /  Guitarras, Arreglos, Dirección
Patricio “El Chino" Diaz / Pailetería, Guiro, Campanas, Percusión Menor
Roberto “Lobo” Moreno / Tumbadoras
Julio Flores / Saxo Tenor
Rodner Padilla / Bajo
Pablo Ortiz / Piano y Fender Rhodes
Vileka Prieto, Elias Bruzual, Ronald Gonzalez / Voces y Coros






martes, 8 de mayo de 2018

El simbolismo del puente



         



Dejándonos transportar por las notas de esta bellísima Toccata de Pietro Domenico Paradisi, hablaremos de antiguos puentes, de su simbolismo ancestral, y tal vez terminemos subiendonos a la barca de Siddharta Gautama, o cruzando un célebre y emblemático paso de cebra. 


       
             

domingo, 6 de mayo de 2018

Himnos Solares







Voy  a comentar a continuación algunos de los muchos himnos con los  que la humanidad rindió homenaje al Astro Rey.  Todos ellos, a mí modo de ver, expresan maravillosamente, cada uno en su estilo,  el sentimiento de veneración y gratitud que abriga el ser humano hacia la estrella que ilumina y da vida a todo el sistema solar.
La primera pieza que pondré debajo de estas líneas será el Himno al Sol con el que comienza la ópera Iris, de Pietro Mascagni, que llegó a ser el himno oficial de las olimpíadas de Roma de 1960. Su belleza y su grandiosidad son sobrecogedoras.







martes, 1 de mayo de 2018

George Harrison - George Harrison (1979)







Entre mis viejos vinilos, desempolvo con cariño el álbum de George Harrison que lleva su propio nombre, con un primer plano de su cara y su autógrafo en la portada.  Lo coloco en el plato y dejo caer con delicadeza la aguja sobre el surco, y... me gusta, me sigue gustando lo que escucho, pese a los años. La Fórmula Uno, las islas Hawai, el verdadero amor por fin hallado, y una pizca de psicodelia: estos son algunos de los ingredientes que hacen de este disco algo tan delicioso.



Artista: George Harrison 
Álbum: George Harrison 
Año: 1979
Género: pop-rock
Duración: 40:01
Nacionalidad: británica 




Lista de Temas:
Cara A
01. Love Comes to Everyone
02. Not Guilty
03. Here Comes the Moon
04. Soft-Hearted Hana
05. Blow Away
Cara B
06. Faster
07. Dark Sweet Lady
08. Your Love Is Forever
09. Soft Touch
10. If You Believe

Bonus tracks:
En la edición remasterizada de 2004 se añadió

11. Here Comes the Moon (demo version)

En iTunes el disco aparece con un nuevo Bonus Track:

12. Blow Away (demo version) 


Alineación:
George Harrison / voz, guitarras, coros y bajo en "Faster"
Andy Newmark / batería 

Willie Weeks / bajo 
Neil Larsen / teclados y minimoog 
Ray Cooper / percusión 
Steve Winwood / polymoog, armonio, Minimoog y coros 
Emil Richards / marimba 
Gayle Levant / arpa 
Eric Clapton / Introducción de "Love Comes To Everyone" 
Gary Wright / Oberheim OB-X en "If You Believe" 
Del Newman / adaptación de cuerdas y vientos