martes, 24 de diciembre de 2019

La Imparable Cultura Remix







"En la época en la que los hermanos Wright inventaron el aeroplano, las leyes estadounidenses mantenían que el dueño de una propiedad presuntamente poseía no sólo la superficie de sus tierras, sino todo lo que había por debajo hasta el centro de la tierra y todo el espacio por encima, hasta "una extensión indefinida hacia arriba".


Durante muchos años, los estudiosos se habían roto la cabeza intentando entender la idea de que los derechos sobre tierras llegaban a  los cielos. ¿Quería eso decir que eras dueño de las estrellas? ¿Podías procesar a los gansos por allanamiento premeditado y repetido?"



Entonces llegaron los aeroplanos y luego la aviación comercial, y las leyes tuvieron que cambiar: de lo contrario los propietarios de cualquier terreno que fuera sobrevolado por un avión podían exigirle el pago de un peaje a la compañía aerea correspondiente, por ejemplo.

En sus charlas, Lawrence Lessig, de quien hablaremos y a quien citaremos mucho en este post, suele ilustrar con esta paradoja la clase de control que  la legislación vigente trata de aplicar sobre algunas de las nuevas tendencias musicales, cómo es el caso del Remix.
En los vídeos oirán hablar al propio Lessig, y verán algunos ejemplos de Remix.




martes, 5 de noviembre de 2019

Halloween: hacia la "carnavalización" de todas las fiestas





Cómo cada año, Halloween regresó con su cortejo de brujas, hombres lobo y vampiros. Yo sólo sabía de la existencia de esta fiesta por las películas y las series norteamericanas. Luego vino a implantarse aquí en España, hace ya unos años, pero hasta el día de hoy la sigo sintiendo como algo que me es totalmente ajeno. 
¿Qué hay detrás de los siniestros disfraces de Halloween? ¿Cual es su origen? Intentaré contestar a estas preguntas, acompañado por Jan Anderson, con su canción "The Witches Promises".





lunes, 28 de octubre de 2019

Freddie Hubbard - Pequeños Girasoles






¿No es acaso el girasol una hermosa metáfora del alma que busca la luz? Todo en él tiende hacia el sol, con una entrega total, sin reservas. Es por eso que el girasol ha sido utilizado como emblema de la admiración y del amor.
En la mitología griega, la ninfa Clitia se enamoró perdidamente del dios Sol, Helios, el cual no sentía nada por ella. Clitia, con el corazón roto, se quedó nueve días asomada a  su ventana mirando fijamente al amor de su vida, el sol. Transcurridos esos nueve días, las piernas de la ninfa se empezaron a convertir en raíces, hasta que todo su cuerpo se transformó en un hermoso girasol, que permaneció durante el resto de su vida con su rostro vuelto hacia el sol desde el amanecer hasta el ocaso.
Tal vez, pensamientos como estos pudieron inspirar a un gran músico, Freddie Hubbard, para que compusiera una canción igual de grande, Little Sunflower (Pequeño Girasol), de la que vamos a hablar a continuación.



Tema: Little Sunflower
Compositores: Jeanne Ashby, Freddie Hubbard
Año: 1966
Género: Jazz
Nacionalidad: EEUU







lunes, 7 de octubre de 2019

El Lenguaje de los Dioses Egipcios





 El nombre de este artículo no es idea mia: es el título de un libro que he descubierto recientemente en la red, cuyo autor es el estudioso Joël Bertho,  arquitecto, diseñador, especialista en fundición y procesamiento de materiales, y egiptólogo amateur. Este señor se entregó a fondo a la investigación del proceso de construcción de las pirámides, y al estudio de los jeroglíficos.  De estos últimos asegura haber dado con las claves que revelaría en esta imponente obra  que voy a resumir y comentar a continuación, con el acompañamiento musical de Jean-Luc Ponty.




               

domingo, 22 de septiembre de 2019

Breve introducción a la Sonrisa Interior





Por lo general me tomo con mucha cautela las técnicas de autoayuda, tal vez porque me parece que con demasiada frecuencia terminan siendo un problema más que una solución. Cómo se suele decir: a veces es peor el remedio que la enfermedad.
Cómo excepción que confirma la regla, esta vez voy a hablar de una técnica de autoayuda. 
Se llama La Sonrisa Interior, es una práctica taoísta, y nos llega de la mano de Joe Jackson, con su canción "A Little Smile".







viernes, 16 de agosto de 2019

Vivaldi, Ciclos y Estaciones

                             





"Kyklos", en griego signifíca circulo o rueda , y es la raíz etimológica de "Ciclo",  una palabra que usaré bastante en esta nota. pero ¿Qué significa exactamente, en castellano, "Ciclo"?  veamos un par de definiciones tomadas del diccionario de la RAE: "Serie de fases por las que pasa un fenómeno periódico." y  la otra sería: 
"Conjunto de transformaciones por las que pasa un cuerpo hasta volver a su estado inicial". Bien... y ustedes dirán: "¿Qué diablos tendrá que ver Vivaldi con los ciclos?" 
 Las interpretaciones de las Cuatro Estaciones de Vivaldi que elegí para este post, están ejecutadas por distintos solistas. Así, la Primavera corre a cargo de Joshua Bell, el Verano, de Julia Fischer, el Otoño de Federico Agostini, y el Invierno, de Cynthia Freivogel. 




                              


viernes, 2 de agosto de 2019

Nociones básicas del blasón II - Los Esmaltes




Seguimos hablando de este lenguaje apasionante que es el blasón, que es mucho más que el arte de adornar un escudo, o de plasmar en él los signos de distinción otorgados a una familia por un señor feudal o por un rey. En este post se explicarán los esmaltes, y las reglas según las cuales se rigen.  Y como de colores se trata, nos acompañará un juglar del siglo XX,  Donovan, con su mítico tema Colours.




viernes, 26 de julio de 2019

Nociones básicas del blasón - El Escudo






Me he puesto a estudiar las reglas del blasón, algo que me había propuesto hace mucho tiempo, pero que, por un motivo o por otro, siempre había terminado aplazando. Al fin me he decidido y, como siempre, voy a compartir aquí lo que vaya aprendiendo. Por razones que explicaré más adelante, los vocablos propios del blasón figurarán aquí tanto en español como en francés. Profundizaré poco a poco en el tema, y lo desarrollaré en varios post.  

En esta primera entrega Georges Brassens nos acompañará con una de sus canciones.








miércoles, 24 de julio de 2019

Una visión poco ortodoxa del blasón





La lectura de Fulcanelli, Grasset d'Orcet y otros autores, ha cambiado sensiblemente mi manera de ver ciertas cosas. A mi, por ejemplo, los escudos de armas, las figuras heráldicas, con toda su simbología, desde siempre me habían parecido un entretenimiento estéril, propio de mentes estrechas e instaladas en el pasado. En pocas palabras: una perdida de tiempo.  Sin embargo, tras la lectura de algunos libros y artículos de los referidos autores, lo he llegado a encontrar fascinante. No me refiero, naturalmente, ni a la genealogía ni a los títulos nobiliarios, cosas que no tienen el menor interés para mi. Me refiero al blasón como lenguaje jeroglífico. Nos acompañarán en nuestra aventura la música de Rick Wakeman con Sir Galahad, Sir Lancelot y el Caballero Negro, y la de Henry Purcell.






martes, 25 de junio de 2019

La Proporción Aurea en la arquitectura moderna






¿Es la proporción áurea cosa del pasado? ¿Es cierto que hoy por hoy ningún arquitecto la emplearía en sus proyectos? 
No pretendo convencer a nadie de que esta proporción sea la mejor, ni la única posible: eso que lo decida cada cual según sus criterios.
En este post sólo deseo demostrar que la ración áurea ha sido usada profusamente en la arquitectura del siglo XX.






viernes, 21 de junio de 2019

¿Qué se nos ha perdido en Solsbury Hill?



        

El tema de debut como solista de Peter Gabriel, tras su ruptura con Genesis, la banda con la que llegó a la fama, se llama Solsbury Hill, y nos habla de un momento crucial en la vida del músico. Su relación con los otros miembros de Genesis se deterioraba a marcha forzada. Acababa de nacer su primera hija, y recibía propuestas de colaboración en proyectos muy interesantes. En esas circunstancias Gabriel vive una experiencia que, al parecer, fue de gran trascendencia para el. Una experiencia que, según dice la canción, tuvo lugar en la colina de Solsbury.




Tema:Solsbury Hill
Artista: Peter Gabriel
Año: 1977
Género: rock progresivo
Duración: 04:41
Nacionalidad: británica



Alineación:
Peter Gabriel / voz, flauta
Steve Hunter / guitarras
Tony Levin / bajo
Larry Fast / sintetizadores
Allan Schwartzberg / batería, percusión (coctelera y guía telefónica)
Orquesta Sinfónica de Londres







lunes, 17 de junio de 2019

La Sección áurea (para torpes en matemáticas)






Siempre he sido un negado para los números. En otras asignaturas era buen estudiante, pero en matemáticas... hasta tuve que recibir clases particulares. Por eso es un reto para mi entender qué es eso del número de oro, la sección áurea, etc. 
Cómo las raíces cuadradas y los quebrados no están hechos para mi, he tratado de buscar explicaciones sencillas y en lenguaje común, que me ayudaran a entender esto más bien de forma intuitiva. Para ordenar mis ideas, lo resumo todo en este post que se podría titular "La sección áurea para dummies", y que tal vez le pueda ser útil a otros tan torpes como yo para los números. El documental que pongo a continuación es muy esclarecedor, y más abajo, pueden ver y escuchar a Yes interpretando "The order of the universe".






miércoles, 5 de junio de 2019

Hara. Nuestro centro de gravedad





Después de hablar del Ombligo del Mundo, y profundizando en el tema, me he puesto a estudiar un punto anatómico que es crucial en la cultura china y japonesa: el Hara o Dan Tien. en Japón, por ejemplo, toda disciplina tradicional, desde las artes marciales hasta la ceremonia del té, tienen su raíz en el Hara: en la manera de preparar un arreglo floral Ikebana, de empuñar una espada, o de trazar una caligrafía con el pincel, se ve si la persona está asentada en su centro y tiene "los pies en tierra", o si se "va por las ramas", o "está en las nubes".
como fondo musical les propongo un tema de Franco Battiato dedicado a la búsqueda del propio centro, de un Centro de Gravedad Permanente.





martes, 21 de mayo de 2019

Focus - Hamburger Concerto (1974)








Con la portada de la edición italiana en vinilo de este álbum, que ya es un clásico del rock sinfónico,  abro mi comentario sobre Hamburger Concerto, una larga pieza que ocupa toda una cara del disco homónimo.Ya se que se ha hablado muchísimo de este tema, pero aún asi, me propongo sorprenderles y colmar algunas  lagunas que veo que existen en la mayor parte de las reseñas que he leído sobre él. Espero que esta lectura les resulte, como mínimo,  amena.    



Artista: Focus
Álbum: Hamburger Concerto
Año: 1974
Género: Rock, Progresivo, Rock Sinfónico
Duración:  20:19
Nacionalidad: Holandesa


Tema:
"Hamburger Concerto":
I. Starter (van Leer)
II. Rare (Akkerman)
III. Medium I (van Leer, Akkerman)
IV. Medium II (Akkerman)
V. Well Done (Trad. arr. de van Leer)
VI. One for the Road (Akkerman) 


Alineación:
Thijs van Leer / organo Hammond, flauta, piano, clavicordio, moog, sintetizador ARP, flauta, melotrón, voz, organo de St. Mary The Virgin
Jan Akkerman / guitarra
Bert Ruiter / bajo
Colin Allen / Batería







sábado, 18 de mayo de 2019

Mahavishnu Orchestra -The Lost Trident Sessions (1973)





Ya vamos con el que debía ser el tercer disco de estudio de la Mahavishnu, y que terminó olvidado en un sótano... la historia de la mística banda de Mc Laughlin aquí empieza a parecer una leyenda: en una bodega, un día alguien encuentra  unas misteriosas cintas. Cuando por fin las escucha, descubre que se trata de... las sesiones perdidas de la Trident! 








Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: The Lost Trident Sessions
Año: 1973
Género: jazz rock, jazz fusion, heavy progresivo 
Duración: 39:48
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
1. Dream
2. Trilogy

3. Sister Andrea
4. I Wonder
5. Stepping Tones
6. John Song #2



Alineación:
John McLaughlin / guitar, production
Jan Hammer / electric piano, synthesizer, production
Billy Cobham / drums, production
Jerry Goodman / electric violin, viola, violow (custom viola with cello strings), production
Rick Laird / bass, production










sábado, 4 de mayo de 2019

El Ombligo del Mundo









¿Por qué en muchas tradiciones ancestrales se utiliza la expresión de Pilar o de Ombligo del Mundo para designar ciertos lugares que reúnen una serie de características muy particulares, que los convertirían en espacios sagrados, en puertas abiertas a los mundos invisibles? ¿Qué tiene que ver el ombligo con todo eso? Lo que leerán abajo es una síntesis de mis lecturas y reflexiones  acerca de esta extraño e inverosímil nexo entre el ombligo y lo sagrado.







lunes, 22 de abril de 2019

Milton Nascimento & Lô Borges - Clube da Esquina (1972)



El Club de la Esquina es mi disco favorito de Milton Nascimento. Lo graba con muchos de sus compañeros del Club, y, a mi modo de ver, es la obra cumbre del movimiento que lleva el mismo nombre. Todo lo que rodea este disco para mi está cargado  de una enorme belleza. Les deseo a ustedes que disfruten de todo eso:  tanto de la música como de su trasfondo humano, social y poético. 


Artista: Milton Nascimento & Lô Borges
Álbum: Clube da Esquina
Año: 1972
Género: canción de autor, jazz-fusión
Duración: 1:04:22
Nacionalidad: brasileña


Lista de Temas:
01. Tudo Que Você Podia Ser
02. Cais
03. O Trem Azul (The Blue Train) 
04. Saídas E Bandeiras No. 1
05. Nuvem Cigana (Gipsy Cloud)
06. Cravo É Canela
07. Dos Cruces 
08. Um Girassol da Cor de Seu Cabelo 
09. San Vicente
10. Clube da Esquina, No. 2
11. Paisagem da Janela 
12. Me Deixa Em Paz
13. Os Povos
14. Saídas E Bandeiras No. 2
15. Um Gosto de Sol
16. Pelo Amor de Deus
17. Lilia
18. Trem de Doido
19. Nada Será Como Antes
20. Ao Que Vai Nascer 







viernes, 19 de abril de 2019

La Isis de Notre Dame






Hace unos días ocurrió algo tremendo: Notre Dame de París ardió en llamas, ante la impotencia de una multitud de transeúntes  que observaban consternados.
Ya se que en el mundo se están dando, a diario, terribles dramas humanos , y eso hace que uno se sienta avergonzado por lamentar el incendio de un simple edificio de piedra... pero lo cierto es que lo siento mucho, y esa pena me ha motivado a saber más acerca de  Notre Dame, y al mismo tiempo a rendirle un modesto homenaje con este escrito. Espero que les interese lo que he averiguado.






martes, 9 de abril de 2019

Klaus Voormann & Friends - A Sideman's Journey (2009)





 Había leído algo acerca de Klaus Voormann y de su amistad con los Beatles, pero al descubrir este disco suyo, me entraron ganas de saber más sobre el: fue una figura que permaneció en un segundo plano toda su vida, pero haciendo un recuento de su amplia actividad musical, descubrimos que ha aportado muchísimo a la música rock. Hoy Klaus Voormann, el anónimo músico de sesiones, será el protagonista en nuestro blog. No se pierdan el espectáculo: hay grandes estrellas invitadas! 





Artista: Voormann & Friends
Álbum: A Sideman's Journey
Año: 2009
Género: Rock and Roll, pop
Duración: 37:38
Nacionalidad: inglesa




Lista de Temas:
01. "I'm in Love Again" (feat. Paul McCartney) (Dave Bartholomew, Fats Domino)
02. "Blue Suede Shoes" (feat. Don Preston) (Carl Perkins)
03. "All Things Must Pass" (feat. Yusuf Islam) (George Harrison)
04. "Have You Seen My Baby" (feat. John Fohl) (Randy Newman)
05. "My Sweet Lord" (feat. Bonnie Bramlett) (Harrison)
06. "The Mighty Quinn" (feat. The Manfreds) (Bob Dylan)
07. "Short People" (feat. Don Preston) (Randy Newman)
08. "The Day the World Gets 'Round" (feat. Yusuf Islam) (Harrison)
09. "So Far" (feat. Bonnie Bramlett) (Doris Troy, Voormann)
10. "You're Sixteen" (feat. Max Buskohl) (Sherman/Sherman)
11. "Such a Night" (feat. Dr. John) (Mac Rebennack)


Alineación:
Bonnie Bramlett / vocals
Max Buskohl / vocals, backing vocals
Carl Carlton / acoustic guitar, electric guitar, backing vocals, slide guitar
Mike D'Abo / organ, vocals
Cassiano De Saon / acoustic guitar
Dr. John / piano, vocals
John Fohl / electric guitar, vocals
Grant Geissman / acoustic guitar, electric guitar
Kelvin Holly / electric guitar
David Hood / bass guitar
Mike Hugg / piano
Yusuf Islam / acoustic guitar, vocals, backing vocals
Jackie Johnson / backing vocals
Paul Jones / backing vocals
Jim Keltner / drums
Trevor Lawrence / saxophone
Albert Lee / electric guitar
Susan Marshall / backing vocals
Paul McCartney / organ, acoustic guitar, piano, drums, electric guitar, vocals
Tom McGuinness / electric guitar, backing vocals
Van Dyke Parks / piano, keyboards
Luke Potashnick / acoustic guitar, electric guitar, backing vocals
Steve Potts / drums
Don Preston / electric guitar, vocals
Kristoffer Sonne / percussion, drums, backing vocals
Ringo Starr / drums
Rick Steff / organ, piano, accordion, electric piano
Nikolaj Torp / keyboards, backing vocals
Rob Townsend / drums
Klaus Voormann / bass guitar, backing vocals, liner notes, upright bass, design
Ruscha Voormann / backing vocals
Joe Walsh / electric guitar
Joel Williams / drums






domingo, 7 de abril de 2019

El Caos de los Sabios












El tema inicial de la Gran Obra alquímica es la Materia Prima; ella es el escollo contra el que se estrella la mayoría de los buscadores, que a menudo malgastan su tiempo y su capital en complicados y peligrosos ensayos de laboratorio, o en descabelladas prácticas místicas, sin empezar por conocer la verdadera naturaleza de esa materia. ¿Cuál es la auténtica Materia Prima, aquella de la que se ha dicho que es uns cosa tan corriente y de tan fácil adquisición que, precisamente por eso, suele ser pasada por alto? A esta materia, los antiguos filósofos la bautizaron con el nombre de "Caos de los Sabios".





lunes, 1 de abril de 2019

Frutería Toñi - Mellotron en Almíbar (2014)




Un gran trabajo que dedicamos a nuestro amigo Canario. Rock progresivo clásico con influencias variadas, muchas partes de violín, saxo y teclado. Amantes de Zappa, Soft Machine, King Crimson, etc... este grupo ha sabido darle a su música un toque típico de Málaga (España) gracias a sus influencias clarísimas de Tabletom, entre otras cosas. Una especie de jazz rock ecléctico con mucho sinfonismo... o un rock sinfónico con mucho de jazz rock y elementos propios de su cultura. Bah, como quieran, lo que importa es que el disco es super recomendable.



Artista: Frutería Toñi
Álbum: Mellotron en Almibar
Año: 2014
Género: Jazz rock ecléctico
Duración: 45:33
Nacionalidad: España
Lista de Temas:
1. Milwokee
2. No sin Mijas-costa (El timo)
3. Zuprimo zurmano zucompare zucolega
4. Somno e dare
5. Toñi: éxtasis frutal
6. Fray Di’oxido
7. El Espeto
Alineación:
- Salva Marina / voice, guitar
- Curro Garcia / bass, electric guitar
- Javier de Prado / drums
- Jesus Sanchez / tenor sax and clarinet
- Carlos Fernandez / voice, violin, bass
- Juanma Amador / percussion
- Miguel Olmedo / slide guitar






domingo, 31 de marzo de 2019

Pensamientos de un alma desatenta





Confieso que a menudo utilizo este blog simplemente para ordenar mis ideas escribiendo. En el intento, tal vez vano, de que poniendole palabras a mis intuiciones puedan definirse y hacerse más nítidas... no se. Y si además pudieran serle útiles a alguien, mejor.
A veces nos preguntamos por cosas muy lejanas, y no nos damos cuenta de lo que tenemos justo delante. Por eso, yo empezaré por mi falta de atención.
Todos los textos escritos en cursiva son de Krishnamurti, y la música de John Mc Laughlin, Don Cherry y Oregon





lunes, 25 de marzo de 2019

Jazztid: un monográfico radiofónico  sobre el sello discográfico ECM






Hacía tiempo que buscaba un ensayo en español sobre el sello discográfico ECM, pero en nuestro idioma la información acerca de esta factoría de jazz de vanguardia es bastante escasa. Por eso es una satisfacción para mi presentar en este blog un excelente monográfico de alguien que la conoce muy bien:  Laura Marín Bertomeu, conductora de un programa de radio ezpecializado en jazz, Jazztid, del que también nos va a hablar. Pero antes de entrar en el asunto, quiero mostrarles un video de presentación de un evento que tuvo lugar en Munich en el año 2012, titulado ECM – A Cultural Archaeology, en el que, entre otras cosas, podemos ver una exposición de portadas de discos de ECM Records. Quiero dar las gracias a Laura por su espléndida aportación.
                                     
                                 

miércoles, 20 de marzo de 2019

La Alquimia Desvelada





Hace unos años encontré en esta biblioteca de Babel que es la red este curioso librito sobre alquimia. Se titula La Alquimia Desvelada y su desconocido autor lo publicó bajo el seudónimo de Heliodoro. Lo copié y lo guardé en mi disco duro, y ahí se quedó, olvidado, hasta que hace unos días di con él. Al buscarlo en la red veo que ya no aparece en ninguna parte, y se me ocurre que sería una buena idea volver a publicarlo aquí. La música corre a cargo de Andreas Vollenweider.




domingo, 3 de marzo de 2019

Trabajo e iniciación






  
"Ganarás el pan con el sudor de tu frente", dijo Yahvé al desobediente Adán, que estaba a punto de verse desterrado para siempre del Edén. El trabajo, que en este versículo del Génesis, aparece como castigo a la desobediencia, ¿puede ser al mismo tiempo la redención?¿Un camino de regreso hacia el Paraíso perdido? Desde los constructores de pirámides egipcios con el mítico arquitecto Imhotep a la cabeza; los arquitectos babilonios, que menciona el Código Hammurabi; Hiram, rey de Tiro, que construyó el templo de Salomón, y los Collegia Fabrorum romanos, se habla de corporaciones de arquitectos, albañiles y otros trabajadores de la construcción, que eran mucho más que simples sindicatos, y en los que se impartía una enseñanza que iba mucho más allá de lo meramente técnico...







sábado, 16 de febrero de 2019

El compendio Esteganográfico de Beroaldo de Verville






En 1600 se publicó la traducción francesa realizada por Beroaldo de Verville de "El Sueño de Polífilo", obra del dominico italiano Francesco Colonna, con el título "Le tableau des riches inventions couvertes du voile des veintes amoureuses qui sont représentées dans le songe de Poliphile, dévoilées des ombres du songe et subtilement exposées par Beroaldo". Como preámbulo, Beroaldo redacta un largo texto que titula Recueil Steganographique (compendio Esteganográfico), que pretendería brindar al lector las herramientas necesarias para descifrar los numerosos grabados que ilustran el libro. Sin embargo, este compendio es en si mismo un desconcertante galimatías. ¿Existen claves ocultas  en ese comentario introductorio, o esta idea es sólo  una fantasía de mentes calenturientas?   








viernes, 1 de febrero de 2019

Las vocales y sus secretos




Redescubramos las vocales. Esos sonidos tan básicos (a, e, i, o, u), que quizás nos parezcan algo demasiado elemental como para suscitar nuestro interés, tienen una larga e interesante historia, llena de sorpresas para quien se aventure en esta lectura que les propongo hoy.

Alguien dijo que en una palabra o discurso, las vocales equivalen al espíritu y las consonantes al cuerpo, que se convierte en una carcasa inanimada en cuanto el espíritu, la energía vital, lo abandona.  Veremos en esta nota que no solo en el oriente, sino también aquí, en Europa, las vocales fueron consideradas sagradas. 






martes, 15 de enero de 2019

Glen Campbell - Wichita Lineman (1968)






Los guardalíneas (en singular en inglés: Lineman), son técnicos de las compañías telefónicas o eléctricas que chequean los cables aéreos. Es un trabajo solitario que a veces hay que desempeñar en plena naturaleza, bajo un sol de justicia, o en medio de una tormenta...

Esta canción habla de uno de estos guardalineas, y de lo que ocurre en su corazón mientras está subido a un poste telefónico realizando su trabajo. También es una prueba de que a veces, a pesar de estar trabajando contra reloj, y bajo mucha presión, podemos lograr algo extraordinario.

Es una canción muy especial para mi, y por eso le dedico una nota exclusiva.
   


Artista: Glen Campbell
Canción: Wichita Lineman
Año: 1968
Género: country pop
Duración: 03.06
Nacionalidad: EEUU



Alineación (álbum)
Glen Campbell / voz solista, guitarra acústica, guitarra eléctrica
Carol Kaye / bajo
Hal Blaine / batería
Bob Felts / batería
Al Casey / acoustic guitarra acústica
Dennis McCarthy / piano
Joe Osborn / bajo
Jim Gordon / batería
Ray Pohlman / bajo
Jimmy Webb / órgano en "Wichita Lineman"