Canciones al Borde del Abismo

A veces la adversidad nos vuelve más creativos, o al menos, nos impulsa a dar lo mejor de nosotros, por poco que sea. El Covid 19, las cuarentenas impuestas con el aislamiento que suponen, la Nueva Normalidad, y tantas otras cosas inesperadas y extrañas que se nos vinieron encima de repente, hicieron que algunos volvieran a coger  la guitarra, otros a cantar, y, en fin, a hacer tantas otras cosas casi olvidadas... ese ha sido mi caso, por ejemplo...

 Intérpretes: 

Patricia Catizone

Juan Carlos Catizone



Lista de Temas:

 

- Las Oscuras Violetas 

- Poema del Mar

- Revolución n°13

Milton Nascimento & Lô Borges - Clube da Esquina (1972)

El Club de la Esquina es mi disco favorito de Milton Nascimento. Lo graba con muchos de sus compañeros del Club, y, a mi modo de ver, es la obra cumbre del movimiento que lleva el mismo nombre. Todo lo que rodea este disco para mi está cargado  de una enorme belleza. Les deseo a ustedes que disfruten de todo eso:  tanto de la música como de su trasfondo humano, social y poético. 

Artista: Milton Nascimento & Lô Borges

Álbum: Clube da Esquina
Año: 1972
Género: canción de autor, jazz-fusión
Duración: 1:04:22
Nacionalidad: brasileña

Lista de Temas:

01. Tudo Que Você Podia Ser
02. Cais
03. O Trem Azul (The Blue Train) 
04. Saídas E Bandeiras No. 1
05. Nuvem Cigana (Gipsy Cloud)
06. Cravo É Canela
07. Dos Cruces 
08. Um Girassol da Cor de Seu Cabelo 
09. San Vicente
10. Clube da Esquina, No. 2
11. Paisagem da Janela 
12. Me Deixa Em Paz
13. Os Povos
14. Saídas E Bandeiras No. 2
15. Um Gosto de Sol
16. Pelo Amor de Deus
17. Lilia
18. Trem de Doido
19. Nada Será Como Antes
20. Ao Que Vai Nascer 

Carlos Aguirre Grupo - Crema (2000)

Carlos Aguirre Grupo, nos trae la poética de la zamba y de la chacarera, el milagro de la sencillez, el murmullo incesante del río. Tierra adentro, muy lejos de la gran metrópolis que es Buenos Aires, se gestó esta música diáfana y transparente como la luz del día, que seduce, entre otras cosas, por su autenticidad. 

Artista: Carlos Aguirre Grupo

Álbum: Crema
Año: 2000
Género: canción de autor, folk progresivo
Duración: 48:51
Nacionalidad: argentina


Lista de Temas:
01 Los tres deseos de siempre
02 Zamba de mancha y papel
03 Beatriz Durante
04 Pedacito de río I
05 Paloma y laurel
06 Zamba de usted
07 Pasarero
08 Coplas de cielo y río
09 Pedacito de río II
10 La Tarka
11 Memoria de pueblo
12 La espera
13 Huella Mora

Alineación:
Carlos Aguirre / Voz, piano, guitarra, acordeón y percusión
Jorge Martí / Guitarra
Silvina López / Guitarra
Fernando Silva / Bajo y fretless

Invitados:
Quique Sinesi / Guitarra píccolo en 1
Luis Barbiero / Flauta en 13
Alfredo Arce / Tarka en 10
José Luis Viggiano / Tambor con escobillas en 1
Jorgelina Barbiero / Voz en 5
Natalia Damadian / Coros en 1

Vashti Bunyan - Just Another Diamond Day (1970)

Una obra llena de sensibilidad y de amor por la vida. Canciones susurradas que hablan de los campos de amapolas mecidos por el viento. De las biografías de millones de guijarros  arrastrados por un río. De una chica que recorrió Escocia cabalgando detrás de una ilusión... y de como un sueño puede llegarse a realizar de forma inesperada, mucho tiempo después de haberlo dejado de soñar. 

Artista: Vashti Bunyan                                                               

Álbum: Just Another Diamond Day
Año: 1970
Género: canción de autor, folk psicodélico
Duración: 40:04
Nacionalidad: británica



Lista de Temas:
01. Diamond Day
02. Glow Worms
03. Lily Pond 
04. Timothy Grub
05. Where I Like To Stand (Bunyan/John James) 
06. Swallow Song 
07. Window Over The Bay (Bunyan/Robert Lewis) 
08. Rose Hip November 
09. Come Wind Come Rain 
10. Hebridean Sun (Bunyan/Lewis) 
11. Rainbow River  
12. Trawlerman's Song (Bunyan/Lewis) 
13. Jog Along Bess 
14. Iris's Song For Us (Bunyan/Wally Dix/Iris Macfarlane)

Bonus tracks:
15. Love Song (Cara B del primer single, 1966)
16. I'd Like To Walk Around In Your Mind (inédito, 1967) 
17. Winter Is Blue (inédito, 1966)
18. Iris's Song Version Two (versión alternativa, 1969) (Bunyan/Wally Dix/Iris Macfarlane)

(todos los temas fueron escritos por Vashti Bunyan, salvo: 5, 7, 10, 12, 14)

Alineación:
Vashti Bunyan / voz, guitarra acústica
Christopher Sykes / piano, órgano
John James / dulcitone
Robin Williamson / violín, silbo, arpa irlandesa (08,13)
Dave Swarbrick / violín, mandolina (05,09,14)
Simon Nicol / banjo (05,09,14)
Mike Crowther / guitarra (17)
Robert Kirby / arreglos de cuerdas y flauta dulce (01,06,11)
Joe Boyd / producción, notas en la cubierta del álbum



                 
                  

Lluís Llach - Astres (1986)

Al fin llegamos a la gran obra sinfónica de Lluis Llach; cósmica y trascendente, Astres exalta en sus textos la grandeza y la belleza de la relación humana, como algo equiparable a la silente majestuosidad  de la noche estrellada.

Astres es un álbum que marca un antes y un después en la trayectoria de Llach. Si bien su renovación musical había comenzado con Viatge a Itaca, pienso que es en Astres que Llach llega a su culminación como artista.

Admiro su forma tan personal de abordar la música progresiva, los folclores del mediterráneo e incluso la New Age. Este disco es uno de los frutos mas enjundiosos del encuentro entre la nova cançó y el rock progresivo catalán. 

Artista: Lluís Llach
Álbum: Astres
Año: 1986
Género: Nova cançó / Prog folk / Sinfónico
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Astres
02. Sol
03. Lluna
04. Terra
05. Alè


Alineación:
Lluís Llach / Voz, composición, arreglos
Manuel Rabinad / Flautas
Andreu Ubach / Percusión
Carles Cases / Teclados, piano y programación de cajas de ritmo
Humberto Martínez / Trombón
Ángeles Domínguez / Arpa
Manolo Aguilar / Contrabajo
José Miguel Estebanez / Sampler
Jesús Maria del Corral / Oboe
Ricard Bordas, Glòria Casellas, Robert Garrigós, Immaculada Inès (solo), Nuria Jené, Berta Ojea / Coros

Arde la Tierra

Les voy a contar la historia de una canción que se titula "Arde la Tierra". Es una historia en la que la magia y la poesía de la vida van cogidas de la mano.

De ella, lo único que su autor me pudo proporcionar fue una grabación casera con muchas imperfecciones, pero aún así, a mi modo de ver, logra transmitir muy bien su mensaje esencial: las múltiples maravillas con las que nos seduce y a veces nos ciega la vida. Su texto procede del poemario de Pino Betancor, "Las Playas Vacías".

Milton Nascimento - Encontros e Despedidas (1985)

Vamos a hablar del que sin duda es uno de los mejores álbumes de Milton Nascimento, Encuentros y Despedidas, y también de un tal Bituca,  hijo de una empleada doméstica de Rio. Ella crió al niño sola, porque su padre los abandonó cuando el era aún un bebé. Poco después ella moriría de tuberculosis... afortunadamente Bituca fue adoptado por una pareja de personas sensibles que descubrieron sus dotes musicales, y le ayudaron a desarrollarlas.
A la edad de cinco años tenía una armónica; a los 7 un acordeón, y un dia ese chiquillo negro apodado por todos  Bituca, se convirtió en un hombre, y en el gran músico conocido mundialmente como Milton Nascimento.

Artista: Milton Nascimento

Álbum: Encontros e Despedidas
Año: 1985
Género: Canción de autor, jazz fusión
Duración: 40:37
Nacionalidad: brasileña

Lista de Temas:
01.Portal de Cor
02.Caso de Amor
03. Noites de Sertão
04.Mar do Nosso Amor
05.Lágrima do Sul
06.Raça
07.Pra eu Parar de me Doer
08.Encuentros y Despedidas
09.Quem Preguntou por Mim
10. La Primera Estrella
11.Vidro e Corte
12.Rádio Experiência (bonus track)

Alineación:
Milton Nascimento / voz e violão aço/nylon
Wagner Tiso / teclados, piano, arranjos, orquestração e regência
Túlio Mourão / teclados e arranjos na faixa "A Primeira Estrela"
Ricardo Silveira / guitarra
Nico Assumpção / baixo, exceto na faixa "Quem Perguntou Por Mim"
Tavinho Moura / violão em "Noites do Sertão"
Luiz Alves / baixo acústico em "Quem Perguntou Por Mim"
Jaques Morelenbaum / cello em "Noites do Sertão"
Robertinho Silva / bateria e percussão
Pat Metheny / guitarra na faixa "Vidro e Corte"
Hubert Laws / flauta na faixa "Encontros e Despedidas"
Espírito Santo / Ngona, tumbadora e caxixi na faixa "Encontros e Despedidas"
Samuka / Sapo, ngoma e caxixi na faixa "Encontros e Despedidas"
Preto do Cavaco / jeroma e caxixi na faixa "Encontros e Despedidas"
Laércio Lino / cano na faixa "Encontros e Despedidas"
Alberto de Oliveira / cincerro na faixa "Encontros e Despedidas"
José Maria Flores / bongô na faixa "Encontros e Despedidas"

Yonomella

Después de haber tenido el placer de contactar con Cristobal García, cantante y compositor de Yonomella, he indagado un poco acerca de esta banda de la que ya había tenido alguna noticia. Me encantaron la autenticidad y honestidad de sus letras,  así como su sonido ecléctico.

Yono Mella es una banda que, a mi juicio, merece salir del underground y ser seguida por una audiencia más amplia. 

Necesitamos más que nunca de voces que nos hablen de cosas genuinas, verdaderas; que desenmascaren tantas mentiras, que se nos presentan confeccionadas de una forma cada vez más sofisticada y seductora.

Felicito a los muchachos de Yonomella por eso, y les deseo una larga carrera musical, llena de logros.

Lluis Llach - El Meu Amic el Mar (1978)

Son tiempos convulsos para España, que intenta capear con mucha dificultad las consecuencias de una dura crisis económica. Mientras atraviesa un período de gran inestabilidad  política y es saqueada sin el menor escrúpulo por una multitud de sinvergüenzas de guante blanco, también tiene que vérselas con una de las expresiones más anacrónicas y deplorables del nacionalismo. Lluis  Llach es actualmente uno de los lideres políticos del independentismo catalán, y esa ha sido su bandera a lo largo de décadas. Pero escuchemosle ahora en su faceta más intima, cuando habla de su amigo, el mar. Con eso es con lo que me quedo.

Artista: Lluis Llach

Álbum: El Meu Amic el Mar
Año: 1978
Género: Canción de autor, folk progresivo
Duración: 31:46
Nacionalidad: española

Lista de Temas:

01. Bressol de tots els blaus

02. Salpar (Instrumental)

03. Camí cap al nou cant

04. Cançó de rem i de vela (N° XII)

05. Venim del nord, venim del sud

06. Quan l'onada em durà a la platja dels morts

07. La poesia dels teus ulls

08. Companys, no és això

Alineación:
Lluis LLach / Voz y composición de todos los temas excepto (4): texto de Josep M. Segarra

Amancio Prada - Cántico Espiritual (1977)

El amor en todas sus formas de expresión, incluida la sexual, ha servido a los místicos para representar su anhelo de fusión con dios. ¿Y qué mejor imágen para eso, que la de perderse a uno mismo en la unión  con el ser  a quien se ama profundamente? 

Amancio Prada, cantautor leonés que ha puesto música varios clásicos de la literatura española, nos introduce en el mundo de la poesía mística de la edad media con este Cántico Espiritual, obra de San Juan de la Cruz. Detrás de las melodías, y de cada palabra, se siente el latido de un corazón que busca sin descanso.

Artista: Amancio Prada

Álbum: Cántico Espiritual
Año: 1977
Género: canción de autor
Duración: 30:13
Nacionalidad: española

Lista de Temas:
01. ¿Adónde Te Escondiste?
02. Oh Bosques y Espesuras!
03. Mil Gracias Derramando
04. Ay, Quién Podrá Sanarme!
05. Vuélvete, Paloma
06. Entrando Se Ha la Esposa
07. Oh, Ninfas de Judea!
08. La Blanca Palomica
09. Gocémonos, Amado

Alineación: 

Guitarra, Voz, Composición / Amancio Prada 

Textos / San Juan De La Cruz 

Violín / Jesús Corvino 

Violone / Eduardo Gatinoni

José Afonso - Venham Mais Cinco (1973)

Ya es el segundo post que dedico a este cantautor que admiro, José (Zeca) Afonso. En esta ocasión, para hablar de mi disco favorito entre los muchos que él ha publicado, un disco que cuando el franquismo en España estaba atravesando sus últimos momentos, era para muchos un símbolo del triunfo de la democracia sobre la dictadura, ya que en Portugal ese triunfo tuvo lugar  en abril de '74, con la revolución de los claveles. El 20 de noviembre de 1975 moría el dictador Francisco Franco, instaurándose la democracia también en España.

Artista: José Afonso

Álbum:  Venham Mais Cinco
Año: 1973
Género: canción de autor, folk
Duración: 29:09
Nacionalidad: portuguesa

Lista de temas:
01. Rio Largo de Profundis
02. Era um Redondo Vocábulo
03. Nefretite não Tinha Papeira
04. Adeus ó Serra da Lapa
05. Venham Mais Cinco
06. A Formiga no Carreiro
07. Que Amor não me Engana
08. Paz, Poeta e Pombas
09. Se Voaras Mais ao Perto
10. Gastão era Perfeito


Alineación:
Yório Gonçalves / guitarras
Michel Delaporte / percusió
José (Zeca) Afonso / guitarra, voz
Michel Delaporte / arreglos, producción

Nick Drake - Five Leaves Left (1969)

Un artista que fue casi totalmente ignorado mientras vivió, y que ahora es un cantautor de culto para muchos. Sus apenas tres álbumes se consideran un tesoro, y su persona es admirada y recordada como la de Jim Morrison, James Dean, Amy Winehouse o Marilyn Monroe, quienes, como el, fueron hermosas estrellas fugaces. Todos ellos dejarían estelas de glamour y de magia a su paso, fascinando a muchos,  para luego desaparecer prematuramente. 

Existencias truncadas inesperadamente, que escondían tras su encanto irresistible, una profunda pena.

Estos son los dulcísimos frutos de esa melancolía.

Artista: Nick Drake

Álbum: Five Leaves Left
Año: 1969
Género: canción de autor
Duración: 41:17
Nacionalidad: inglesa

Lista de Temas:

01. Time Has Told Me
02. River Man
03. Three Hours
04. Way To Blue
05. Day Is Done
06. Cello Song
07. The Thoughts Of Mary Jane
08. Man In A Shed
09. Fruit Tree
10. Saturday Sun

Alineación:

Nick Drake / vocals, acoustic guitar, piano
Simon Heyworth / mastering
Joe Boyd / production
John Wood / engineering
Robert Kirby / arrangement
Danny Thompson / bass

José Afonso y la Revolución de los Claveles

Voy a entrar en el Olimpo de los cantautores (que ellos comparten con los poetas, prestidigitadores y trileros, entre otros) para rescatar a uno de ellos del olvido. No del olvido de sus compatriotas, que lo recordarán siempre, sino de casi todo el resto del mundo. Alguien dijo de el que si en lugar de portugués hubiese sido norteamericano, se le consideraría otro Bob Dylan. Este hombre, que vivió tanto en la metropoli como en las colonias de Portugal, siempre descontento y en rebeldía por la dictadura, el colonialismo, y la injusticia, era en su vida personal un hombre tímido y bondadoso. Su canción Grândola, Vila Morena  fue la chispa que hizo estallar la revolución de los claveles.

Artista: Zeca (José) Afonso

Nacionalidad: Portuguesa

Lianne La Havas - Is Your Love Big Enough? (2012)

Este brevísimo post va dedicado a una cantante que descubrí en la tele, viendo un canal que se dedica especialmente a emitir conciertos de pop rock. Me fascinó y la busqué enseguida en youtube.

Ella me parece un esperanzador brote de autenticidad en medio del mastodóntico y brutal mercado de la música de este comienzo de milenio. De lo que he escuchado, este es mi disco favorito de Lianne Le Havas, mi musa de hoy. 

Artista: Lianne La Havas

Álbum: Is Your Love Big Enough?
Año: 2012
Género: alternativa, indie, pop
Duración: 45:41
Nacionalidad: inglesa

Lista de Temas:
01. Don't Wake Me Up
02. Is Your Love Big Enough?
03. Lost & Found
04. Au cinéma
05. No Room for Doubt
06. Forget
07. Age
08. Elusive
09. Everything Everything
10. Gone
11. Tease Me
12. They Could Be Wrong


Alineación:
Guitarra, Voz / Lianne La Havas
Otros instrumentos / Matt Hales

                                     

 

Joan Manuel Serrat - Serrat En Directo (1984)

Después de haber publicado algunos post sobre “Rock catalán”, “Nueva Música Mediterránea”, y “Nova Cançó Catalana”, no puedo pasar por alto a Serrat. Voy a hablar de toda una institución en Cataluña y España, uno de esos individuos que se abren camino solos y que al final mueven masas, una verdadera estrella que, incluso en la cumbre de la fama, nunca ha perdido su autenticidad. Voy a hablar de Joan Manuel Serrat, y para ello he elegido un álbum muy especial para mi: “Serrat en Directo”. dedico este post de modo especial a Pablo Ayol.

                                                       

Artista: Joan Manuel Serrat

Álbum:  Serrat en Directo
Año: 1984
Género: Canción de Autor
Duración: 95:28
Nacionalidad: Española

Lista de Canciones: 
01. Introducción
02. Cantares
03. De vez en cuando la Vida
04. La Aristocracia del Barrio
05. Aquellas Pequeñas Cosas
06. Tu Nombre me sabe a Hierba
07. Sería Fantàstic
08. Algo Personal
09. Romance de "Curro el Palmo"
10. Mediterráneo
11. Plany del Mar
12. Para la Libertad
13.Temps era Temps
14. Sinceramente Tuyo
15. Cambalache
16. La Tieta
17. El Titiritero
18. La Saeta
19. Cada Loco Con Su Tem
20. Esos Locos Bajitos
21. Fiesta
22.Paraules D'Amo
23.Penélope
24.Lucía


Alineación:
Joan Manuel Serrat/ Guitarra, voz, composición
Ricard Miralles / Piano, Arreglos
Josep Mas "Kitflus" / Teclados
Jordi Cluá / Bajo
Francesc Rabassa / Batería
Alberto Cubero / Guitarra

Aire de Nápoles

Les invito a dar un paseo musical por Nápoles, ciudad en la que arte y poesía llenan el aire, y le sorprenden a uno  en cualquier esquina. Iremos de la mano de algunos artistas napolitanos de hoy y de ayer.

Haré un breve recorrido por algunas de las canciones que más me evocan esta hermosa ciudad mediterránea. ¿Me acompañan? Espero que si, y que disfruten de esta inesperada excursión.

Jaume Sisa - Qualsevol Nit Pot Sortir el Sol (1975)

Después de Máquina, no podía faltar Sisa, para seguir adentrándonos en el panorama pop catalán de los '70. Jaume Sisa, el transcantautor, el Bob Dylan del Poble Sec, el salsero psicodélico, el creador del cabaret galáctic, El contador de estrellas, "Il trovatore del porto di Barcellona"... e ilustre exponente de la Onda Layetana.

Les pondré, para empezar, su canción más tierna, quizás; la misma por la cual alcanzó la fama en toda España, aún cuando la letra fuera en catalán. Hoy tenemos una cita con Sisa.

Artista: Jaume Sisa
Álbum: Qualsevol Nit Pot Sortir el Sol
Año: 1975
Género: Canción de Autor, Nova Cançó
Duración: 41:57
Nacionalidad: Española



Lista de Temas:
01. El Fill del Mestre
02. El Sete Cel
03. Germá Aire
04. Maniquí
05. Cançó de la Font del Gat
06. Maria Lluna
07. Senyor Botiguer
08. Qualsevol Nit pot sortir el Sol


Jaume Sisa/Guitarra, voz

Joni Mitchell - Shadows & Light (1980) la pelicula

Si hay un concierto al que lamento no haber podido asistir es precisamente este. Afortunadamente, aunque nunca será lo mismo, tenemos la filmación que se hizo ese día allí, en Santa Barbara, California.

Me refiero a uno de los conciertos de la gira promocional de Mingus, álbum en el que Joni abrazaba de lleno el jazz. 

Esa película, editada y dirigida por la misma Joni Mitchell, la veremos y la comentaremos a continuación  aquí. Sólo les anticiparé que ver a Joni en el escenario con Jaco Pastorius y con Pat Metheny,  los tres juntos, tan jóvenes, y sonando como suenan... es realmente impresionante. 

Artista: Joni MItchell
Película: Shadows & Light
Año: 1980
Género: jazz-rock, vocal-jazz
Duración: 1:13
Nacionalidad: canadiense






Lista de Temas:
01. Introduction
02. In France They Kiss On Main Street
03. Edith and the Kingpin
04. Coyote
05. Free Man in Paris
06. Goodbye Pork Pie Hat
07. Jaco's Solo (The High and the Mighty, Third Stone From the Sun)
08. Dry Cleaner From Des Moines
09. Amelia
10. Pat's Solo
11. Hejira
12. Black Crow
13. Furry Sings the Blues
14. Raised on Robbery
15. Why Do Fools Fall in Love
16. Shadows and Light



Alineación:
Joni Mitchell / guitarra eléctrica, voz
Pat Metheny / guitarra solista
Jaco Pastorius / bajo fretless (Fender Jazz)
Don Alias / batería, percusión
Lyle Mays / piano eléctrico (Rhodes), sintetizador (Oberheim FVS-1)
Michael Brecker / saxo
The Persuasions / coros en "Why Do Fools Fall in Love" y "Shadows and Light"