Meira Segal, una gaitera fascinante

Un día, jugando a descubrir nuevas músicas en youtube, me encontré con un video que me atrapó por completo... es el que van a ver a continuación. En él aparece Efrén López, un importante músico de fusión étnica,  con el percusionista Yoni Ben-Dor,  y una gaitera, Meira Segal, artista que despertó mi interés por su talento y su presencia. A ella dedico con afecto este breve post.

Artista: Meira Segal

Género: étnica, folk
Nacionalidad: israelí

Wolfgang Puschnig/Jatinder Thakur/Dhafer Youssef - Odem (2005)

Procedentes de países muy alejados entre si, tres músicos logran expresar juntos, pero cada uno desde su correspondiente cultura, la esencia del sentimiento religioso. Sometido a severos procesos de purificación alquímica, ese sentimiento es despojado de la escoria de la superstición y de toda otra  clase de impurezas, para mostrarse en su estado puro. El resultado es Odem.

Artistas: Wolfgang Puschnig/Jatinder Thakur/Dhafer Youssef
Álbum: Odem
Año: 2005
Género: folk, jazz fusión, música étnica
Duración: 57:40
Nacionalidad: austríaca, india, tunecina

Lista de Temas:
01. Promise
02. Armenian Longing
03. Hochzeit zu dritt
04. Faithful
05. Hanullim Project
06. World apart
07. Soul Rewind
08. Meditation Theory
09. Strained Ties
10. Boushouisha

Alineación:

Wolfgang Puschnig / saxo alto, flauta, flautín
Jatinder Thakur / tabla, percusión
Dhafer Youssef / oud, voz
con la colaboración de:
Lee Kwang Soo / tschang'go (percusión coreana), voces (5)
Achim Tang / bajo (6,10)
Arto Tuncboyacian / percusión (6,10)
Linda Sharrock / voces (6)

Magic Malik Orchestra - 69.96 (2000)

No  tengo mucha idea del jazz que se hace en Francia actualmente, y, en general desconozco las tendencias y grupos musicales modernos de allá.
Por lo que veo, al igual que sucede con el hip hop y con la música electrónica, también en el jazz la inmigración ha traído consigo una nueva savia al país de Asterix y Obelix, llenando de ritmo y color una música que en muchos casos se estaba convirtiendo en algo senil y excesivamente conceptual.  Les voy a poner un ejemplo. Se trata de Magic Malik, procedente de un país que fue colonia francesa, y que un buen día desembarcó en Marsella, para conquistar la madre Francia y el mundo.

Artista: Magic Malik Orchestra

Álbum: 69.96
Año: 2000
Género: jazz fusion, música electrónica, música étnica
Duración: 50:06
Nacionalidad: francesa

Lista de Temas:
01. Ovni
02. Madness
03. Doyin
04. Voleo
05. Alti-Plano
06. Pandemoninum
07. Ave Maria 

Alineación:

Congas / Anga Diaz (tracks: 3, 4)

Bajo / Jules Isaac Bikoko Bi Njami
Batería / Maxime Zampieri
Flauta, Voz / Magic Malik
Guitarra / Nelson Veras
Teclados, Armonio / Stéphanus Vivens
Percusión / Minino Garay
Percusión (Cimbalo) / Clio (pistas 6, 7)
Saxo / Denis Guivarch

La "Banda Mocha" del valle del Chota

El video que verán más abajo, es el trailer de "La Banda Mocha", un largometraje dirigido por Luis Armando López Pozo y Amanda Cumanda Trujillo Ruano. 

Hacía tiempo que tenía ganas de averiguar más acerca de este tipo de música hecha con elementos tomados directamente de la naturaleza, y sometidos a muy pocas modificaciones. Este trailer fue para mi un gran estimulo para aprender más acerca de este asunto. 

Aunque en youtube existen varios documentales sobre el tema, no he encontrado ninguno que esté tan bien hecho. Y ya me muero de ganas de ver la película completa!

Oumou Sangare - Mogoya ( 2017)

Aquí está el último disco de la diva africana Oumou Sangare: una mujer valiente y abierta al cambio. Y fue esa actitud la que le abrió las puertas a un nutrido auditorio internacional.

Actualmente su música es una golosina para los DJs que hacen con ella juegos malabares. Algunas de las remixes resultantes son verdaderamente memorables.  

Aquí tenemos pues un álbum recién horneado: su fecha de lanzamiento es apenas el 19 de mayo de 2017. Fresquito y actual... y una maravilla, que es el resultado de la más lograda fusión entre la música africana y lo último de la europea.

Artista: Oumou Sangare

Álbum: Mogoya
Año: 2017
Género: Música étnica, Música electrónica, trip hop, downtempo
Duración: 41:22
Nacionalidad: Malí

Lista de Temas:
01. Bena Bena
02. Yere Faga
03. Fadjamou
04. Mali Niale
05. Kamelemb
06. Djoukourou
07. Kounkoun
08. Minata Waraba
09. Mogoya.

Alineación:

Oumou Sangaré / voz
Toni Allen / percusión
Kandy Guira / coros
Guimba Kouyaté / guitarra
Benogo Diakité / kamele ngoni.

Penguin Café Orchestra - When in Rome (1988)

Este es el primer disco que escuché de la Penguin Café Orchestra. Su minimalismo naïf me encantó, y me animó a descubrir sus otros trabajos.

Simon Jeffes, el alma de este colectivo informal de músicos, reúne una profunda formación clásica con cierto eclecticismo y fascinación por el folklore mundial. Desde luego, su sonido se encuentra bastante alejado del jazz: tras su aparente simplicidad, es mucho más próximo a la música dodecafónica, la música de vanguardia, a Philip Glass, etc.   todo ello unido a un melancólico anhelo de retorno a la inocencia.

Artista: Penguin Café  Orchestra

Álbum: When in Rome
Año: 1988
Género: minimalismo, música del mundo, musica de cámara, folk
Duración: 1:08:31
Nacionalidad: inglesa

Lista de Temas:
01. Air a Danser
02. Yodel 1
03. Cutting Branches for a Temporary Shelter
04. From the Colonies
05. Souther Jukebox Music
06. Numbers 1 to 4
07. Telephone and Rubber Band
08. Air
09. Beanfields
10. Paul's Dance
11. Oscar Tango
12. Music for a Found Harmonium
13. Isle of View (Music for Helicopter Pilots)
14. Prelude and Yodel
15. Dirt
16. Giles Farnaby's Dream

Alineación:

Giles Farnaby / Composer
Simon Jeffes  / Arranger, Bass, Composer, Cuatro, Guitar, Guitar (Electric), Pianicca, Piano, Producer, Ukulele
Helen Liebmann / Cello
Bob Loveday / Violin
Ian Maidman / Bass, Cuatro, Percussion
Steve Nye / Composer, Cuatro, Harmonium, Piano, Piano (Electric)
Neil Rennie / Cuatro, Ukulele
Geoffrey Richardson / Bass, Cuatro, Guitar (Electric), Mandolin, Penny Whistle, Ukulele, Viola
Julio Segovia / Percussion
Paul Street / Cuatro, Guitar, Ukulele

José Afonso - Venham Mais Cinco (1973)

Ya es el segundo post que dedico a este cantautor que admiro, José (Zeca) Afonso. En esta ocasión, para hablar de mi disco favorito entre los muchos que él ha publicado, un disco que cuando el franquismo en España estaba atravesando sus últimos momentos, era para muchos un símbolo del triunfo de la democracia sobre la dictadura, ya que en Portugal ese triunfo tuvo lugar  en abril de '74, con la revolución de los claveles. El 20 de noviembre de 1975 moría el dictador Francisco Franco, instaurándose la democracia también en España.

Artista: José Afonso

Álbum:  Venham Mais Cinco
Año: 1973
Género: canción de autor, folk
Duración: 29:09
Nacionalidad: portuguesa

Lista de temas:
01. Rio Largo de Profundis
02. Era um Redondo Vocábulo
03. Nefretite não Tinha Papeira
04. Adeus ó Serra da Lapa
05. Venham Mais Cinco
06. A Formiga no Carreiro
07. Que Amor não me Engana
08. Paz, Poeta e Pombas
09. Se Voaras Mais ao Perto
10. Gastão era Perfeito


Alineación:
Yório Gonçalves / guitarras
Michel Delaporte / percusió
José (Zeca) Afonso / guitarra, voz
Michel Delaporte / arreglos, producción

José Afonso y la Revolución de los Claveles

Voy a entrar en el Olimpo de los cantautores (que ellos comparten con los poetas, prestidigitadores y trileros, entre otros) para rescatar a uno de ellos del olvido. No del olvido de sus compatriotas, que lo recordarán siempre, sino de casi todo el resto del mundo. Alguien dijo de el que si en lugar de portugués hubiese sido norteamericano, se le consideraría otro Bob Dylan. Este hombre, que vivió tanto en la metropoli como en las colonias de Portugal, siempre descontento y en rebeldía por la dictadura, el colonialismo, y la injusticia, era en su vida personal un hombre tímido y bondadoso. Su canción Grândola, Vila Morena  fue la chispa que hizo estallar la revolución de los claveles.

Artista: Zeca (José) Afonso

Nacionalidad: Portuguesa

Nora Sarmoria

Nora Sarmoria es mi musa de hoy. En ella el arte no está separado de la educación. Ni el cuerpo, del espíritu. La clave es el ritmo: es la puerta que al abrirse, nos permite conectar con nuestro cuerpo, y con nuestra naturaleza primordial. Es cosa nuestra cruzar esa puerta o no. El ritmo, (en este caso los innumerables ritmos de Latinoamérica) es el latido de la misma tierra. Ese latido que Nora nos invita a escuchar para conectarnos con la vida.

Quiero dedicar esta reseña con mucho cariño a su protagonista,  Nora Sarmoria, y a todos mis amigos argentinos.