George Duke - Feel (1974)

Me entraron ganas de escuchar otro disco de George Duke. Y busqué uno que forma parte de la que para mi es su época de oro. Feel. En este álbum, Duke se rodea de una banda más grande (la anterior era un trío), que nos reserva varias sorpresas, la mayor de las cuales es para mi Obdewl'l X, el guitarrista invitado, que interviene sólo en un par de temas.

Artista: George Duke

Álbum: Feel
Año: 1974
Género: jazz fusión, funky jazz
Duración: 39:37
Nacionalidad: estadounidense

Lista de Temas:

Cara A
01. Funny Funk
02. Love
03. The Once Over
04. Feel
Cuara B
01. Cora Jobege
02. Old Slippers
03. Theme from the Opera "Tzina"
04. Yana Aminah
05. Rashid
06. Statement

Alineación:

George Duke / teclados; voz; bajo sintetizado
John Heard / bajo acústico y eléctrico (pistas: de A2 a A4, y de B2 a B4)
Airto Moreira / percusión (pistas: de A2 a A4,  y de B4 a B6)
Leon "Ndugu" Chancler: / batería; percusión
Flora Purim / voz (pista B4)
Obdewl'l X (Frank Zappa) / guitarra (pistas A2 y B2)

George Duke - Faces in Reflection (1974)

Tocó con Jean-Luc Ponty, luego con Frank Zappa; con Billy Cobham, John Scofield, y muchos otros.
Formó bandas que estuvieron a la altura de la Mahavishnu Orchestra, o de Weather Report, y cómo productor, trabajó para una legión de artistas de primera línea. Hoy hablaremos de George Duke, y de uno de sus mejores discos como artista principal.

Artista: George Duke

Álbum: Faces in Reflection
Año: 1974
Género: jazz rock, jazz fusion
Duración: 42:08
Nacionalidad: estadounidense

Lista de Temas:
01.The opening

02.Capricorn 

03.Piano solo no.1 

04.Piano solo no.2 

05.Psychocomatic dung 

06.Faces in reflection (instr.) 

07.Maria tres filhos 

08.North beach 09.Da somba 

10.Faces in reflection (voc.)


Alineación:
George Duke / keyboards, vocals
Leon Ndugu Chancler / drums
John Heard / bass.

Utopia - Ra (1977)

Un álbum espectacular,digno de entrar en la galería de los mejores discos de rock sinfónico de todos los tiempos. Un Todd Rundgren que se encuentra en la cumbre de su carrera, y que vuelca toda su inmensa sabiduría musical y técnica en una obra que, si bien en su tiempo tuvo una tibia acogida, es una joya más de aquellos años setenta que no solo pertenecieron a Yes, King Crimson y EL&P.

Artista: Utopia

Álbum: Ra
Año: 1977
Género: rock progresivo, rock sinfónico
Duración: 53:35
Nacionalidad: estadounidense

Lista de Temas:

Cara A
01. Overture: Mountaintop and Sunrise/Communion with the Sun (Herrmann / Rundgren)
02. Magic Dragon Theatre (Rundgren, Sulton)
03. Jealousy (Rundgren, Wilcox)
04. Eternal Love (Powell, Sulton)
05. Sunburst Finish (Powell, Rundgren)

Cara B
01.Hiroshima (Powell, Rundgren)
02.Singring and the Glass Guitar (An Electrified Fairytale) (Powell, Rundgren, Sulton, Wilcox)


Alineación:

Bajo, Voces / Kasim Sulton
Batería, Percusión, Voces / John Wilcox 

Guitarra, Voz solista / Todd Rundgren
Teclados, Sintetizador, Voces / Roger Powell

Wolfgang Puschnig/Jatinder Thakur/Dhafer Youssef - Odem (2005)

Procedentes de países muy alejados entre si, tres músicos logran expresar juntos, pero cada uno desde su correspondiente cultura, la esencia del sentimiento religioso. Sometido a severos procesos de purificación alquímica, ese sentimiento es despojado de la escoria de la superstición y de toda otra  clase de impurezas, para mostrarse en su estado puro. El resultado es Odem.

Artistas: Wolfgang Puschnig/Jatinder Thakur/Dhafer Youssef
Álbum: Odem
Año: 2005
Género: folk, jazz fusión, música étnica
Duración: 57:40
Nacionalidad: austríaca, india, tunecina

Lista de Temas:
01. Promise
02. Armenian Longing
03. Hochzeit zu dritt
04. Faithful
05. Hanullim Project
06. World apart
07. Soul Rewind
08. Meditation Theory
09. Strained Ties
10. Boushouisha

Alineación:

Wolfgang Puschnig / saxo alto, flauta, flautín
Jatinder Thakur / tabla, percusión
Dhafer Youssef / oud, voz
con la colaboración de:
Lee Kwang Soo / tschang'go (percusión coreana), voces (5)
Achim Tang / bajo (6,10)
Arto Tuncboyacian / percusión (6,10)
Linda Sharrock / voces (6)

El Despertar de la Conciencia

No esperaba ver al gracioso de Jim Carrey en semejante tesitura... aunque pensandolo bien, en algunas de sus películas he captado cierta inquietud trascendente.

Vamos a hablar de la conciencia dormida, y de la conciencia despierta... es esta última un mito, una leyenda? Simplemente un invento de la mente cansada de sufrir?

O, por lo contrario es un hecho, que podemos vivir en nuestro día a día?

Cada uno debe encontrar la respuesta por si mismo, pero siempre es interesante saber lo que han dicho otros sobre el asunto.

The Beatles - All you Need is Love (1967)

La banda más mítica de todos los tiempos está a punto de salir vía satélite para encandilar al mundo con una canción que habla de amor... pero de ese amor que no entiende de sexos ni de edades ni de romanticismos. Dentro de un estudio de grabación abarrotado de gente, en medio de lo que parecería una fiesta hippie, suenan las primeras notas de La Marsellesa... son los Beatles con su All you need is love, y La Marsellesa, puesta ahí, como comienzo de la canción, parece estar haciendo suyo aquel grito de Liberté, égalité, fraternité, contra todos los opresores y tiranos del mundo. Quizás por que el amor sea justamente eso: libertad, igualdad, y sobre todo, fraternidad.

Artista: The Beatles

Año: 1967
Género: pop rock
Duración: 3:47
Nacionalidad: inglesa

Alineación:

John Lennon / voz principal, banjo, clavicémbalo.
Paul McCartney / bajo, contrabajo y coros.
George Harrison / guitarra principal, violín y coros.
Ringo Starr / batería y percusión.
George Martin / piano, orquestación y producción.
Keith Moon / batería.​
David Mason / trompeta

Amigos y gente del estudio aplaudieron e hicieron los coros (incluyendo Mick Jagger, Keith Richards, Keith Moon, Graham Nash, Eric Clapton)

Lluís Llach - Astres (1986)

Al fin llegamos a la gran obra sinfónica de Lluis Llach; cósmica y trascendente, Astres exalta en sus textos la grandeza y la belleza de la relación humana, como algo equiparable a la silente majestuosidad  de la noche estrellada.

Astres es un álbum que marca un antes y un después en la trayectoria de Llach. Si bien su renovación musical había comenzado con Viatge a Itaca, pienso que es en Astres que Llach llega a su culminación como artista.

Admiro su forma tan personal de abordar la música progresiva, los folclores del mediterráneo e incluso la New Age. Este disco es uno de los frutos mas enjundiosos del encuentro entre la nova cançó y el rock progresivo catalán. 

Artista: Lluís Llach
Álbum: Astres
Año: 1986
Género: Nova cançó / Prog folk / Sinfónico
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Astres
02. Sol
03. Lluna
04. Terra
05. Alè


Alineación:
Lluís Llach / Voz, composición, arreglos
Manuel Rabinad / Flautas
Andreu Ubach / Percusión
Carles Cases / Teclados, piano y programación de cajas de ritmo
Humberto Martínez / Trombón
Ángeles Domínguez / Arpa
Manolo Aguilar / Contrabajo
José Miguel Estebanez / Sampler
Jesús Maria del Corral / Oboe
Ricard Bordas, Glòria Casellas, Robert Garrigós, Immaculada Inès (solo), Nuria Jené, Berta Ojea / Coros