Escuchando esta canción, una de las que pasaron más inadvertidas de George Harrison (y que sin embargo es de las que más me gustan), voy a hablar hoy sobre la relación entre el intestino y el cerebro, tema sobre el que estuve leyendo un poco últimamente, porque me parece sorprendente. Solemos relacionar tanto al cerebro con cosas sublimes como el alma, el corazón, o el espíritu, que nos cuesta aceptar que esté vinculado estrechamente con los intestinos. Y sin embargo...
Para
los que están acostumbrados a la fase puramente electrónica de la música de
Tangerine Dream resulta un poco extraño escuchar la obra de esta banda con una
formación en la que predomina lo acústico. Tal es lo que escuchamos en el discoMadcap's Flaming Duty (2007). Instrumentos
típicos del folclore irlandés y
la música celta,
como el bouzouki,
el bodhrán o
la gaita fueron
incluidos en la grabación, junto a la guitarra acústica,
la guitarra dobro o
la armónica, infrecuentes
en el sonido de Tangerine Dream. Incluye además un vocalista, Chris Hausl en
este caso, detalle que no es nuevo en la historia de Tangerine Dream, pero es
poco usual. Otra cosa inusual es que las letras de las canciones están basadas
en poemas de Sir Phillip Sidney, Dante G. Rossetti, William Blake, Edmund C.
Stedman, Thomas Stanley, Walt Whitman, George Herbert, Percy B. Shelley, Ralph
Waldo Emerson y Robert Southwell.
Teclados,
Tambores, Tambores de acero , Guitarra, Contrabajo
Christian Hausl
Voz, Guitarra
Thomas Beator
Bouzouki [irlandés]
Gynt Beator
Bouzouki [irlandés], Bodhrán
La
edición actual contiene un CD y un DVD.
Sobre
el disco en sí haré la próxima reseña, pero en esta comentaremos la canción
Lake of Pontchartrain. Lo que me impulsó a tocar este tema por separado es que
me parece particularmente bella. Y además porque hay una hermosa historia
detrás. De esas que cada vez apreciamos menos, pero que tanta falta nos hacen.
Brasil es un mundo musical inmenso, del que nos llega sólo lo más representativo, y no siempre lo mejor. Hay pequeños tesoros musicales que apenas han salido de su territorio, y que sin embargo han tenido mucho peso en la evolución de la bossa nova tal y como la conocemos actualmente.
Un gran ejemplo es Tamba Trio, de los que quiero compartir con ustedes un interesante disco que combina recursos del jazz y del rock progresivo con la más pura y autentica bossa nova.
Artista: Tamba Trio
Álbum: Black + Blue Año: 1974 Género: Bossa Nova, Jazz fusion, progresivo Duración: 46:26 Nacionalidad: brasileña Lista de Temas: 01 Se E Questao De Deus Ate Logo [02:42] 02 Nao Tem Perdao [02:39] 03 Reflexos [02:51] 04 Gazera [01:47] 05 Mestre Bimba [02:58] 06 Ossaim [03:29] 07 Em Casa [01:57] 08 Pra Machucar Meu Coracao [04:32] 09 Quadros [02:24] 10 Nao Tem Nada Nao [02:22] 11 O Homen [01:53] 12 Morada [03:27] 13 Amanhanga [02:09] 14 Infinito [02:42] 15 Joga Da Vida [03:15] 16 Beira-Mar [02:19] 17 3 Horas Da Manha [02:53] Alineación: Luiz Eca / Teclados, Percusión, Voz Bebeto / Bajo, Percusión, Voz, Saxo, Flautas Helcio Milito / Percusión, Voz
