Isaac Albéniz - Iberia. Navarra. Suite Española (1987)

Hoy me he traído tres obras clave de Isaac Albéniz, compositor romántico catalán. La interpretación corre a cargo de una de las más grandes pianistas españolas de todos los tiempos: Alicia de Larrocha. Todo un lujo. Compositores como Albéniz son los precursores de mucha música que se ha hecho posteriormente, no sólo clásica, sino también jazz, e incluso rock. Un ejemplo lo tenemos en la onda Layetana, en la que bandas como Música Urbana, o pianistas como Jordi Sabatés trabajaron en la misma línea. 

Escuchemos a Albéniz interpretado por la pianista española con mayor proyección internacional.

Artista: Albéniz

Álbum: Iberia. Navarra. Suite Española
Año: 1987
Género: clásica
Duración: 2:05:23
Nacionalidad: española

Lista de Temas:
1. Suite Iberia
2. Navarra
3. Suite Española

Intérprete:
Alicia de Larrocha / piano

Benjamín Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra Op.34 (1945)

Hoy les propongo el trabajo más popular de uno de mis compositores británicos favoritos del siglo XX: Benjamin Britten. Esta obra permite aprender a diferenciar los distintos timbres de los instrumentos que componen una orquesta de forma fácil y amena. Para ello, Britten la compuso en forma de suite, en la que desarrolló una serie de variaciones a partir de un sólo tema. El tema con variaciones es una forma musical usada por varios compositores del siglo XX. Consiste en tomar un tema principal, generalmente sencillo, que puede ser propio o de otro autor, presentarlo al inicio para que el oyente lo conozca y luego exponer las distintas variaciones o modificaciones del mismo.

Artista: Benjamin Britten

Obra: The Young Person's Guide to the Orchestra Op.34
Año: 1945
Género: clásica
Duración: 17:02
Nacionalidad: británica



Estructura de la obra:

01. Tema: Allegro maestoso e largamente Tutti

 Vientos, Metales, Cuerdas, y Percusión

02. Variación A:

Presto 

Flautín y Flauta

03. Variación B: 

Lento 

Oboes

04. Variación C: 

Moderato 

Clarinetes 

05. Variación D: 

Allegro alla marcia 

Fagots

06. Variación E: 

Brillante alla polacca

Violines

07. Variación F: 

Meno mosso 

Violas

08. Variación G: 

Lusingando

Cellos 

09. Variación H:

Cominciando lento ma poco a poco accel. al Allegro

Contrabajos

10. Variación I: 

Maestoso 

Arpa

11. Variación J: 

L'istesso tempo 

Trompa 

12. Variación K: 

Vivace 

Trompetas

13. Variación L: 

Allegro pomposo 

Trombones y Tuba 

14. Variación M: 

Moderato 

Percusión (timbales, bombo y platillos, pandereta y triángulo, caja y caja china, xilófono, castañuelas y tam-tam, látigo)

15. Fuga: 

Tutti, Allegro molto

Vientos,  Cuerdas, Metales y Percusión

Peter Hurford / Michael Laird Brass Ensemble -Trumpet Voluntary (1983)

A estas alturas no hace falta decir que soy un

gran aficionado a los instrumentos de viento, y en especial, a la trompeta.

En el último post les hablé de Tomasz Stanko, eminente trompetista de jazz, y con anterioridad fue el turno del Empire Brass Ensemble. Tengo una gran colección de música renacentista y barroca interpretada con instrumentos de viento. Aquí les traigo otro conjunto, mucho menos conocido que el Empire Brass Ensemble, pero excelente. Es el Michael Laird Brass Ensemble. En este álbum los metales se unen al órgano de tubos de una iglesia alemana ejecutado por Peter Hurford. Y lo que resulta es una gran celebración barroca, una fiesta para el alma en la que Bach es el maestro de ceremonias. 

Artistas: Peter Hurford, Michael Laird Brass Ensemble
Álbum: Trumpet Voluntary - Music for Organ and Brass
Año: 1983
Género: Música Clásica, Música Barroca
Duración: 72:59
Nacionalidad: inglesa



Lista de Temas:
01. Charpentier: Prelude (from Te Deum)
02. Purcell: Trumpet Tune and Air
03. J.S. Bach: Ach, bleib' bei uns
04. J.S. Bach: Meine Seele erhebet den Herren
05. Dandrieu: Si c'est pour oter la vie
06-08. Purcell: Sonata
09. J.S. Bach: Wo soll ich fliehen hin
10. J.S. Bach: Kommst du nu, Jesu
11. Clarke: Trumpet Voluntary (The Prince of Denmark's March)
12. J.S. Bach: Jesu, joy of man's desiring (from Cantata 147)
13. Frescobaldi: Canzona I
14. J.S. Bach: Wachet auf, ruft uns die stimmel
15. J.S. Bach: Wer nur den lieben Gott
16. J.S. Bach: Nun danket alle Gott
17-20. Stanley: Suite (from Ten Voluntarys, op.6 nos 5&6)
21. J.S. Bach: Sheep may safely graze (from Cantata 208)
22. Handel: Minuet (from Music for the Royal Fireworks)
23. Albinoni/Giazotto: Adagio in G Minor


Alineación:
Peter Hurford/organo de tubos
Michael Laird Brass Ensemble:
Colin Sheen, David Purser / Trombone
Mark Bennett, Michael Laird, William Houghton / Trumpet
William Houghton / Flugelhorn
Michael Thompson / Horn

Guillaume Connesson - Cosmic Trilogy/The Shining One (2010)

Un joven compositor académico, fascinado por el cosmos.  Una trilogía que pretende expresar en sonidos el drama de la luz que lucha por liberarse de las más espesas tinieblas. Una última pieza, The Shining One, que pone los pelos de punta. Todo esto me lo encontré hace un tiempo por casualidad... ¿Casualidad? En cualquier caso, fue uno de esos felices hallazgos que parecerían providenciales. 

Conesson es un creador capaz de ideas tan modernas y novedosas que podría compararse,  en su manera de componer, a muchos músicos de rock y jazz progresivo actuales.

Artista: Guillaume Connesson

Álbum: Cosmic Trilogy/The Shining One
Año: 2010
Género: clásica, contemporánea
Duración: 52:13
Nacionalidad: francesa

Lista de Temas
1. Cosmic Trilogy: 
- Aleph
- Una luz tenue en la Era de la Oscuridad (partes I, II y III)

- Supernova (partes I y II)

2. The Shining One

Alineación:
Guillaume Connesson / composición
Eric Lesage / piano
Royal Scottish National Orchestra

dirigida por Stèphane Denéve

Malcolm Arnold - Concierto para Trompeta Opus 125 (1982)

Dedico este post a una breve pieza en tres movimientos del músico británico Malcolm Arnold. Su protagonista: la trompeta. Este pequeño instrumento, que expresa como ningún otro la grandeza y la fragilidad  de la condición humana (y también su lado más sensual), en esos tres movimientos encuentra el terreno fértil que le permite desarrollar un amplísima gama de tonalidades y matices.  

Malcolm Arnold es uno de mis músicos contemporáneos favoritos, por su originalidad a la hora de componer, su eclecticismo, y su espíritu abierto a la modernidad. 

Artista: Malcolm Arnold

Álbum: Concierto para Trompeta Opus 125
Año: 1982
Género: música clásica
Duración: 8:12
Nacionalidad: inglesa

Movimientos:
01. Fanfarria
02. Andante
03. Finale

Alineación:

Janet Hilton (clarinete)
Gordon Hunt (oboe)
Richard Adeney (flauta)
Alan Civil (Cuerno Francés)
John Wallace (trompeta)
Bournemouth Sinfonietta dirigida por Norman Del Mar

C.P.E. Bach - Concierto para Arpa en Sol Mayor, Wq 139

Una música que simplemente me ha traído paz, y que quiero compartir, no sólo por esa paz, sino por la gran belleza que descubro en ella.  Su autor fue hijo de  Johann  Sebastian Bach, y te invito a escuchar la versión de Nicanor Zabaleta, gran arpista vasco, considerado el mejor del siglo XX. Intima armonía, profundo gozo, serenidad, son solo algunas de las palabras que me inspira este tesoro musical.

Compositor: Carl Philipp Emanuel Bach

Pieza: Concierto para Arpa en Sol Mayor, Wq 139

Género: Música Clásica, Barroco

Duración: 13:25

Nacionalidad: alemana

Arpa: Nicanor Zabaleta

Atrium Musicae - Musica de la Grecia Antigua (1979)

Un extraño disco, más bien una pieza de arqueología musical que nos traslada a los orígenes de la música en Grecia, a su función religiosa,  y a mil interrogantes sobre lo que realmente ocurría en los rituales iniciáticos de la antigüedad clásica. Una inquietante teoría respaldada por varios intelectuales y científicos nos presenta los Misterios griegos bajo una nueva óptica que nos podría hacer replantear nuestro concepto de espiritualidad.

Artista: Atrium Musicae

Álbum: Música de la Grecia Antigua
Año: 1979
Género: Música Antigua
Duración: 52:34
Nacionalidad: griega

Lista de Temas:

01. Anakrousis. Orestes Stasimo 

02. Fragmentos instrumental de Contrapollinopolis 

03. Primer himno  delfico a Apolo 

04. Llanto de Tecmessa 

05. Papiro de Viena 29825 - G 13763/1494 

06. Himno al Sol

07. Himno a la Musa

08. Himno a Némesis

09. Papiro Michigan 

10. Aenaoi Nefelai 

11. Epitafio de Seikilos 

12. Pean. Papiro de Berlín 6870 

13. Anonymi Bellermann 

14. Primera Oda Pítica

15. Papiro Oxirrinco 2436 

16. Himno Cristiano de Oxirrinco 

17. Himno a Homero 

18. Papiro Zenon. El Cairo. Fragmento 

19. Terencio. Hecyra 861

20. Poema. Mor 1, 11f. Migne 37, 523

21. Segundo himno délfico a Apolo

22. Papiro de Oslo A / B. Epilogos-Katastrophe 

Alineación:
Gregorio Paniagua/Conductor
Atrium Musicae de Madrid:
Luis Paniagua
Carlos Paniagua
Eduardo Paniagua
Beatriz Amo
Cristina Ubeda
Begoña Olavide
Pablo Can
Máximo Prader
Andreas Pittwitz

The Jing Ying Soloists - Favorite Chinese Instrumentals (2003)

Remotos paisajes sonoros que flotan en el vacío del no-yo; una percepción de las  cosas en la que reinan la serenidad y la frescura. El sueño del inmediato Satori.
Esto y mucho más es lo que  nos trae el disco que presentamos hoy en el Vergel, procedente de la antigua y misteriosa China. La riqueza de sonoridades, la maestría de los músicos y la gran belleza de las composiciones convierte este álbum en uno de los mejores que he escuchado de este género.

Artista: The Jing Ying Soloists

Álbum: Favorite Chinese Instrumentals
Año: 2003
Género: Étnica, World Music
Duración: 1:11:11
Nacionalidad: China

Lista de Temas:

1. Like Wave Against The Sand (Pipa solo with ensemble) 4:36
2. Singing The Night Among Fishing Boats (Jung solo) 4:15
3. Night (Percussion ensemble) 5:54
4. Love Song Of The Grassland (Tung-hsiao with ensemble) 2:34
5. Ducks Quacking (Percussion ensemble) 4:00
6. Love At The Fair (Er-hu solo with ensemble) 5:04
7. The Fishing Song (Ba-woo solo with ensemble) 4:53
8. Happy Reunion (Xylophone solo with ensemble) 2:55
9. Chinese Martial Art (Emsemble) 1:43
10. The Flowing Stream (Er-hu solo with Yang chin) 8:25
11. Spenpadei Folksong (Yang-chin solo with ensemble) 4:32
12. Autumn Moon (Er-hu solo with ensemble) 7:06
13. Moonlight Over The Spring River (ensemble) 9:22
14. Variation On Yang City Tune (Ku-jung solo) 5:36

Alineación:

Tong Leun-tak / er hu, ku-qin
Lam Si-Kwan / di-zi, tung hsiao, ba-woo
Chan Man-cheong / pipa,zheng
Chan Ki-cham / yang qin
Ho Man-chuen / percussion (except “Chinese Martial Art” by Lei Zhen-bang)

Glenn Gould - Variaciones Goldberg (1955/1981)

No es muy frecuente que yo comente una obra clásica: admito desde ya mi ignorancia en materia. Por consiguiente, no esperen de mi una gran erudición ni una fraseología especializada.  
Esta reseña está dirigida a personas que, como yo, quieren iniciarse en los rudimentos de la música clásica. Si usted ya es un erudito, le recomiendo que, si quiere profundizar, acuda a blogs especializados.  

En lo mas hondo de esta música late un estado de asombro y de gracia. "A State of Wonder." Les hablo de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach, y de quien para mi es uno de sus mejores intérpretes: Glenn Gould.

Artista: Glenn Gould

Álbum: A State of Wonder (The Complete Goldberg Variations)
Año: 1955/1981
Género: clásica
Duración: 2:55:12
Nacionalidad: canadiense 

Partes:
1. Aria
2. Variaciones ( 1/30)

3. Aria da Capo

Discos:

1. J. S. Bach - Goldberg Variations, BWV 988 - 1955 Recording

2. J. S. Bach - Goldberg Variations, BWV 988 - 1981 Recording

3. Interview with Tim Page (1981)/Studio Out-Takes from The 1955 Recording Session

Glenn Gould / Piano

Jan Akkerman - Tabernakel (1973)

A caballo entre renacimiento, barroco y rock sinfónico, el Jan Akkerman de los años '70 era uno de los guitarristas más virtuosos y versátiles de su tiempo. Les hablaré hoy de Tabernáculo, su tercer disco solista, en el que no alejándose todavía demasiado del estilo de Focus, su banda de proveniencia, nos invita a la serena contemplación con música de laúd, pero también a la tensa expectación de la experiencia mística suprema, que esboza con  las cuerdas de su guitarra y de su laúd en el último tema del disco, la suite Lammy.  

Artista: Jan Akkerman

Álbum: Tabernakel
Año: 1973
Género: rock progresivo, clásica crossover
Duración: 37:33
Nacionalidad: holandesa

Lista de Temas:

01. Britannia by John Dowland
02. Coranto for Mrs. Murcott by Francis Pilkington
03. The Earl of Derby, his galliard by John Dowland
04. House of the King
05. A galliard by Anthonie Holborne
06. A galliard by John Dowland
07. A pavan by Thomas Morley
08. Javeh
09. A fantasy by Laurencini of Rome
10. Lammy:- I Am
- Asleep, Half Asleep, Awake
- She Is
- Lammy
- We Are
- The Last Will and Testament 
- Amen

Alineación:

Jan Akkerman - Guitarras eléctricas y acústicas, laúd, órgano y percusión
Tim Bogart - bajo (4,10)
Carmine Appice - batería (4,10)
Ray Lucus - batería (1,10)
George Flynn - clave, piano y glockenspiel (8,10)
Daniel Waitzman - flautas (10)

Frederic Rzewski - The People United Will Never Be Defeated! - Marc-André Hamelin (1998)

The People United Will Never Be Defeated! (1975) es una obra para piano del compositor norteamericano Frederic Anthony Rzewski. Es un juego de 36 variaciones sobre la canción chilena "El pueblo unido jamás será vencido" , creada por Sergio Ortega. Fue interpretada originalmente por el grupo Quilapayún. La composición se estrenó el 7 de febrero de 1976, interpretada por Ursula Oppens como parte de la serie de piano del Bicentenario en el centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. Su duración es de cerca de 50 minutos. Esta es la versión que grabó Marc-André Hamelin en 1998, y su duración es de 57:17. Este disco se completa con Down By The Riverside (05:46) y Winnsboro Cotton Mill Blues (10:27), dos baladas tradicionales norteamericanas en arreglos de Rzewsky.

Artista: Marc-André Hamelin

Álbum: Frederic Rzewski - The People United Will Never Be Defeated!
Año: 1998
Género: Clásico del Siglo XX
Duración: 73:31
Nacionalidad: Franco- canadiense

Un fragmento de uno de los raros videos de Hamelin interpretando esta difícil obra

                                   Frederic Rzewski. (Michael Wilson)