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lunes, 22 de abril de 2019

Milton Nascimento & Lô Borges - Clube da Esquina (1972)



El Club de la Esquina es mi disco favorito de Milton Nascimento. Lo graba con muchos de sus compañeros del Club, y, a mi modo de ver, es la obra cumbre del movimiento que lleva el mismo nombre. Todo lo que rodea este disco para mi está cargado  de una enorme belleza. Les deseo a ustedes que disfruten de todo eso:  tanto de la música como de su trasfondo humano, social y poético. 


Artista: Milton Nascimento & Lô Borges
Álbum: Clube da Esquina
Año: 1972
Género: canción de autor, jazz-fusión
Duración: 1:04:22
Nacionalidad: brasileña


Lista de Temas:
01. Tudo Que Você Podia Ser
02. Cais
03. O Trem Azul (The Blue Train) 
04. Saídas E Bandeiras No. 1
05. Nuvem Cigana (Gipsy Cloud)
06. Cravo É Canela
07. Dos Cruces 
08. Um Girassol da Cor de Seu Cabelo 
09. San Vicente
10. Clube da Esquina, No. 2
11. Paisagem da Janela 
12. Me Deixa Em Paz
13. Os Povos
14. Saídas E Bandeiras No. 2
15. Um Gosto de Sol
16. Pelo Amor de Deus
17. Lilia
18. Trem de Doido
19. Nada Será Como Antes
20. Ao Que Vai Nascer 







lunes, 28 de agosto de 2017

Wolfgang Puschnig/Jatinder Thakur/Dhafer Youssef - Odem (2005)


Procedentes de países muy alejados entre si, tres músicos logran expresar juntos, pero cada uno desde su correspondiente cultura, la esencia del sentimiento religioso. Sometido a severos procesos de purificación alquímica, ese sentimiento es despojado de la escoria de la superstición y de toda otra  clase de impurezas, para mostrarse en su estado puro. El resultado es Odem.







Artistas: Wolfgang Puschnig/Jatinder Thakur/Dhafer Youssef
Álbum: Odem
Año: 2005
Género: folk, jazz fusión, música étnica
Duración: 57:40
Nacionalidad: austríaca, 
india, tunecina



Lista de Temas:
01. Promise
02. Armenian Longing
03. Hochzeit zu dritt
04. Faithful
05. Hanullim Project
06. World apart
07. Soul Rewind
08. Meditation Theory
09. Strained Ties
10. Boushouisha



Alineación:


Wolfgang Puschnig / saxo alto, flauta, flautín
Jatinder Thakur / tabla, percusión
Dhafer Youssef / oud, voz
con la colaboración de:
Lee Kwang Soo / tschang'go (percusión coreana), voces (5)
Achim Tang / bajo (6,10)
Arto Tuncboyacian / percusión (6,10)
Linda Sharrock / voces (6)






jueves, 10 de agosto de 2017

Om - With Dom Um Romao (1978)


Otro discazo que llevo conmigo desde  hace mucho tiempo y que me moría de ganas de reseñar.
No crean que fue tarea facil: la información sobre este álbum la encontré, en su mayor parte en inglés y alemán.
Pero merece la pena: Un grupo eminentemente europeo, salido de la verde y civilizada Suiza que, con la incorporación de un gran percusionista brasileño, adquiere matices y colores que evocan desiertos, selvas, oasis, savanas...

Más abajo tienen el disco completo para escucharlo en youtube, con el único inconveniente de que no se puede oir en dispositivos moviles por motivos legales.




Artista: Om
Álbum: With Dom Um Romao 
Año: 1978
Género: jazz fusión, ethnic jazz
Duración: 41:50
Nacionalidad: suiza



Lista de Temas:
01. Chipero 10:43
02. Back To Front 7:38
03. Dumini 6:20
04. De Funk 16:58


Alineación:
Urs Leimgruber / saxo soprano y tenor, clarinete bajo
Christy Doran / gutaras eléctricas de 6 y 12 cuerdas
Bobby Burri / bajo
Fredy Studer / batería
Dom Um Romão / percusión, berimbau







domingo, 23 de julio de 2017

Michael Hedges - Aerial Boundaires (1984)




Para quien no lo conozca todavía, este tipo va a ser toda una revelación. Verle tocar, aunque sea en un video, para mi es como presenciar la aparición de  un ángel. Me remito al primer video del post: hace cosas con la guitarra que yo nunca había visto antes.
Como ocurre con muchos de los más grandes, muere prematuramente, a la edad de 43 años en un accidente de tráfico. Pero cómo dice una canción de Crosby & Nash que vamos a escuchar, su música nunca morirá. 
Vean y escuchen a uno de los más grandes héroes de la guitarra: Michael Hedges. 


Artista: Michael Hedges
Álbum: Aerial Boundaires
Año: 1984
Género: New Age, Fusión
Duración: 37:36
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. Aerial Boundaries
02. Bensusan
03. Rickover's Dream
04. Ragamuffin
05. After The Gold Rush
06. Hot Type
07. Spare Change
08. Ménage À Trois
09. The Magic Farmer


Alineación:
Michael Hedges/Guitarra
Mike Manring / Fretless Bass
Mindy Rosenfeld / Flauta







martes, 18 de julio de 2017

Perico Sambeat - Ademuz (1995)




Hoy escuché de nuevo un disco que, como el vino bien guardado en barricas de roble, mejora con el paso de los años. Cuanto más tiempo tiene, más lo disfruto. Se trata de Ademuz, del saxófonista Perico Sambeat, acompañado por el gran pianista Brad Mehldau. Aquí, el flamenco se encuentra con el jazz y los dos se funden en un cálido abrazo... Ciertas formas de música me invitan al silencio y a la inspirada escucha desnuda de palabras. Entonces, sólo la poesía puede entrar, pero de puntillas.  



Artista: Perico Sambeat 
Álbum: Ademuz
Año: 1995
Género: flamenco - jazz
Duración: 55:15
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. A Free K
02. Ademuz
03. Tu Rostro Oculto
04. Expedicion
05. La Noche de Lemuria
06. Porta do Ferro
07. Barri de la Coma


Alineación:
Perico Sambeat / saxo alto y flauta
Enrique Morente / voz , palmas
Mark Turner / saxo tenor
Mike Leonhart / trompeta
Brad Mehldau / piano
Kurt Rosenwinkel / guitarra
Jordi Rossy / batería
Joe Martin / bajo
Guillermo McGill / cajón
Enric Canada / percusión








sábado, 15 de julio de 2017

Milton Nascimento - Encontros e Despedidas (1985)



Vamos a hablar del que sin duda es uno de los mejores álbumes de Milton Nascimento, Encuentros y Despedidas, y también de un tal Bituca,  hijo de una empleada doméstica de Rio. Ella crió al niño sola, porque su padre los abandonó cuando el era aún un bebé. Poco después ella moriría de tuberculosis... afortunadamente Bituca fue adoptado por una pareja de personas sensibles que descubrieron sus dotes musicales, y le ayudaron a desarrollarlas.

A la edad de cinco años tenía una armónica; a los 7 un acordeón, y un dia ese chiquillo negro apodado por todos  Bituca, se convirtió en un hombre, y en el gran músico conocido mundialmente como Milton Nascimento.



Artista: Milton Nascimento
Álbum: Encontros e Despedidas
Año: 1985
Género: Canción de autor, jazz fusión
Duración: 40:37
Nacionalidad: brasileña



Lista de Temas:
01.Portal de Cor
02.Caso de Amor
03. Noites de Sertão
04.Mar do Nosso Amor
05.Lágrima do Sul
06.Raça
07.Pra eu Parar de me Doer
08.Encuentros y Despedidas
09.Quem Preguntou por Mim
10. La Primera Estrella
11.Vidro e Corte
12.Rádio Experiência (bonus track)




Alineación:
Milton Nascimento / voz e violão aço/nylon
Wagner Tiso / teclados, piano, arranjos, orquestração e regência
Túlio Mourão / teclados e arranjos na faixa "A Primeira Estrela"
Ricardo Silveira / guitarra
Nico Assumpção / baixo, exceto na faixa "Quem Perguntou Por Mim"
Tavinho Moura / violão em "Noites do Sertão"
Luiz Alves / baixo acústico em "Quem Perguntou Por Mim"
Jaques Morelenbaum / cello em "Noites do Sertão"
Robertinho Silva / bateria e percussão
Pat Metheny / guitarra na faixa "Vidro e Corte"
Hubert Laws / flauta na faixa "Encontros e Despedidas"
Espírito Santo / Ngona, tumbadora e caxixi na faixa "Encontros e Despedidas"
Samuka / Sapo, ngoma e caxixi na faixa "Encontros e Despedidas"
Preto do Cavaco / jeroma e caxixi na faixa "Encontros e Despedidas"
Laércio Lino / cano na faixa "Encontros e Despedidas"
Alberto de Oliveira / cincerro na faixa "Encontros e Despedidas"
José Maria Flores / bongô na faixa "Encontros e Despedidas"









miércoles, 28 de junio de 2017

Bela Fleck - Double Time (1984)


Sigo adentrándome en el universo  de la música country y bluegrass, y esta vez le va a tocar ser el protagonista a Béla Fleck, quien, a pesar de tener ese nombrecito tan ruso, es más gringo que la pizza, los hot dogs y el chop suey presentados en cajitas de cartón plastificado y generosamente regados con Coca-Cola. 
Pero pensandolo mejor, tratándose de Béla Fleck, y del torrente de poesía y de belleza que genera con su música, prefiero decir que es más norteamericano que el Gran Cañon de Colorado o el Delta del Mississippi.




Artista: Bela Fleck
Álbum: Double Time 
Año: 1984
Género: country, bluegrass
Duración: 22:05
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. "Spunk" – 2:14
02. "Black Forest" – 2:43
03. "Double Play" – 2:59
04. "Lowdown" – 3:37
05. "The Bullfrog Shuffle" – 1:37
06. "Another Morning" – 3:34
07. "Light Speed" – 2:34
08. "Sweet Rolls" – 3:20
09. "Ladies and Gentleman" – 2:23
10. "Right as Rain" – 2:32
11. "Far Away" – 2:22
13. "Ready to Go" – 1:54
14. "The Fast Lane" – 3:21

Alineación:


Béla Fleck / banjo (1-13)
Mark O'Connor / fiddle (1)
David Grisman / mandolin (2)
Tony Rice / guitar (3)
Edgar Meyer / bass (4)
Mark Schatz / banjo (5)
Jerry Douglas / dobro (6)
Mike Marshall / mandolin (7)
John Hartford / banjo (8)
Darol Anger / cello (9)
Pat Flynn / guitar (10)
Mike Marshall / mandolin (11)
Ricky Skaggs / fiddle (12)
Sam Bush / mandolin (13)






sábado, 10 de junio de 2017

Bobby Carcassés -JazzCuba Vol.16 (2006)




Desde que hice el post sobre la Orquesta Mirasol y Mirasol-Colores no he dejado de escuchar música latina... voy a hablar de un disquito más, uno que además me gusta mucho: el volumen 16 de la serie JazzCuba, de la Warner Music,  dedicado a Bobby Carcassés. Lo acompañaré con un buen ron. No se pierdan el primer video: ¡Qué energía circula por ese diminuto local!
Bobby Carcassés es todo un personaje dentro del jazz cubano, y además de un músico genial, es un hombre con unas dotes expresivas impresionantes... ya lo verán!




Artista: Bobby Carcassés
Álbum: JazzCuba Vol.16 
Año: 2006
Género: Latin jazz
Duración: 49:29
Nacionalidad: cubana



Lista de Temas:
01.Un Blues Para Chano
02.Sin Tema
03.El Blues Del Son
04.La Noche Del Ayer
05.Blues De Guaguancó
06.Emiliano Primero
07.Descarga En Kawama




Bobby Carcassés/ voz y trompeta








jueves, 25 de mayo de 2017

Orquesta Mirasol - Salsa Catalana (1974)




Uno de mis discos favoritos de la onda layetana es este álbum de debut de la Orquesta Mirasol, un verdadero bombazo de creatividad y virtuosismo en plena España Yé-Yé. Junto a Qualsevol nit pot sortí el sol de Jaume Sisa, fue el más popular en su época, dentro del panorama del rock laietá. Puro jazz de espiritu mediterráneo, que se siente presente desde las primeras notas, este disco para mi marca la pauta de lo que será el jazz rock iberico de ahí en adelante. Todo lo que vino después está influenciado por el, en mayor o menor medida. Es un disco que no merece el olvido, así que lo rescato aquí en mi blog, y no pierdo la ocasión para agradecer a estos músicos por tanta belleza.






Artista: Orquesta Mirasol
Álbum: Salsa Catalana
Año: 1974
Género: Jazz rock
Duración: 33:28
Nacionalidad: España


Lista de Temas:
01. To De Re Per A Mandolina I Clarinet
02. Reprise
03. Molt Trist
04. Cançó De No Entendre Res
05. Circ De L'Espai
06. Hancock
07. No Juguis Amb Set Miralls 

Alineación:
Ricard Roda / saxos, flauta, clarinete (sustituido después por Dave Pybus)
Víctor Ammann / piano, teclados
Xavier Batllés / mandolina, bajo eléctrico, compositor

Miquel Lizandra / batería (sustituido después por Gustavo Quinteros)
Pedrito Díaz / percusiones (sustituido más tarde por Santa Salas)










miércoles, 10 de mayo de 2017

Gateway (1975 - 1995)







Una banda de supermúsicos que, como un cometa, aparece para luego desaparecer durante más de una década. Pero con cada aparición añade un mayor grado de refinamiento a una música que, teniendo como punto de partida el jazz, es indescriptible, inclasificable. Una música que, sobre todo en estos tiempos en los que asistimos a la apoteosis de lo superfluo y lo banal, es vital, porque nos invita a la introspección y a observarlo todo desde un nivel más profundo. 


Artista: Gateway
Álbumes: Gateway I, II, III, IV
Año: 1975 - 1995
Género: jazz fusión, avant garde
Nacionalidad: EEUU



Alineación:
John Abercrombie / guitarra
Jack de Johnette / batería
Dave Holland/ bajo







miércoles, 3 de mayo de 2017

Jorge López Ruiz ‎– Un Hombre De Buenos Aires (1978)



Un hombre que ha hecho de la música su forma de rebeldía y de protesta. Una protesta que late y se expresa sin palabras  en cada nota de su obra. 
Este hombre es Jorge López Ruiz, y en el disco que les presento hoy le vemos en su faceta más progresiva dentro del ámbito jazzístico. 
Un concierto que consta de cinco movimientos, que en realidad  son los del corazón humano, un corazón que en este caso palpita en Buenos Aires.
En este disco intervienen algunos de los mejores músicos argentinos de todos los tiempos.
Dedico estas notas a mis amigos de Buenos Aires.




Artista: Jorge López Ruiz
Álbum: Un Hombre De Buenos Aires 
Año: 1978
Género: jazz fusión, jazz progresivo
Duración: 30:07
Nacionalidad: argentina




Lista de Temas:
01. El Grito Del Hombre 
02. La Nostalgia Del Hombre 
03. La Alegria Del Hombre
04. El Ruego Del Hombre 
05. El Adios Del Hombre



Alineación:
Bandoneón / Dino Saluzzi
Double Bass / Hector Console
Drums / Pocho Lapouble
Guitar / Oscar López Ruiz
Percussion / Domingo Cura, José María Loriente
Piano / Gustavo Moretto, Manolo Juárez, Pablo Ziegler
Saxophone / Andres Boiarsky
Trumpet / Victor Ducatenzeiler
Violín / Antonio Agri
Vocals / Buenos Aires 8, Donna Caroll
Bass / Jorge López Ruiz





lunes, 1 de mayo de 2017

Ralph Towner - Solstice (1975)



Solstice, uno de los mejores discos de la casa ECM, obra del guitarrista Ralph Towner, es fruto de la colaboración de éste con otros tres gigantes del jazz: Jan Garbarek, Jon Christensen y Eberhard Weber. 
Paisajes nórdicos, o polares, momentos de una espiritualidad intensa que trasciende  lo verbal; una oda silenciosa a la hierba, a los pétalos de las flores arrastrados por el viento,  a las nubes o al inmenso océano. Todo eso se puede encontrar en el sonido cristalino de la guitarra de Towner, en el sinuoso contrabajo de Weber, en el desgarrado saxofón de Garbarek y en el delicado entramado de ritmos urdido por Christensen.  





Artista: Ralph Towner
Álbum: Solstice
Año: 1975
Género: ECM jazz, jazz fusion
Duración: 40:58
Nacionalidad: mixta 




Lista de Temas:
01. Oceanus (Towner) 11:04
02. Visitation (Towner) 2:36
03. Drifting Petals (Towner) 7:01
04. Nimbus (Towner) 6:31
05. Winter Solstice (Towner) 4:02
06. Piscean Dance (Towner) 4:15
07. Red and Black (Towner) 1:19
08. Sand (Weber) 4:08

Alineación:
Ralph Towner / 12-String and Classical guitar, Piano
Jan Garbarek / Tenor and Soprano saxophone, Flute
Eberhard Weber / Bass, Cello
Jon Christensen / Drums, Percussion











domingo, 30 de abril de 2017

Weather Report - Tale Spinnin' (1975)


Si Mysterious Traveller fue un hito en la historia de Weather Report, que los catapultó a la fama internacional, Tale Spinnin' vino a confirmar la valía y las enormes posibilidades de esta banda legendaria. Creo que nunca antes, jazz, música electrónica, y música étnica se habían fusionado de una forma tan sofisticada y audaz. El resultado es sorprendente, y, como dice Zawinul, una verdadera banda sonora para nuestra imaginación. Para mi, Tale Spinnin' es sin duda una de las grandes obras maestras de Shorter,  Zawinul y compañía, que quedó lamentablemente eclipsada por la enormidad de lo que vino poco después,  cuando entró en escena el "coloso" Jaco Pastorius.





Artista: Weather Report
Álbum: Tale Spinnin'
Año: 1975
Género: jazz fusión, world music, electrónica
Duración: 43:01
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. "Man in the Green Shirt"
02. "Lusitanos"
03. "Between the Thighs"
04. "Badia"
05. "Freezing Fire"
06. "Five Short Stories"



Alineación:
Josef Zawinul / Rhodes piano, acoustic piano, melódica, TONTO synthesizer, ARP 2600 synthesizer, organ, steel drums, oud, mzuthra, West African talking drum, xylophone, cymbals, vocals
Wayne Shorter / Soprano and tenor saxophones
Alphonso Johnson / Electric bass
Leon "Ndugu" Chancler / Drums, tympani, marching cymbals
Alyrio Lima / Percussion





miércoles, 19 de abril de 2017

Fusioon - Minorisa (1975)




Un grupo  vanguardista  catalán de los años '70, que en plena etapa de transición de la dictadura de Franco a la "monarquía parlamentaria", se dedicó a hacer una música que para la mayoría de los españoles de entonces sería equiparable a la de alguna civilización extraterrestre, o, peor aún, al ruido puro y duro.
Mientras, en el resto de Europa, las bandas de rock progresivo triunfaban. 
Fusioon fue un grupo de valientes: sin ningún apoyo lucharon hasta el agotamiento por la música que de verdad querían hacer. 
Por todo ello, Fusioon se merece un tributo, y que su magnífica Obra Maestra, Minorisa, no se olvide nunca.




Artista: Fusioon
Álbum: Minorisa
Año: 1975
Género: Jazz fusión sinfónico
Duración: 37:53
Nacionalidad: España



Lista de Temas:
1. Ebusus
2. Minorisa
3. Llaves del Subconsciente


Alineación:
Santi Arisa / drums
Marti Brunet / guitar, synthesizers
Jordi Camp / bass
Manel Camp / piano, keyboards



                   

viernes, 31 de marzo de 2017

Return to Forever - No Mistery (1975)



Un estadounidense de origen latino enamorado de España y de su música. Una banda de instrumentistas superdotados que le inyectan al jazz la energía del rock, y el sentimiento hispano. Un álbum que no es el más recordado de esta banda, y que sin embargo puede que sea el mejor... 
Se trata de Return to Forever y de su álbum No Mistery. Un álbum que escuché bastante  hace muchos años, y que había olvidado por completo. Ayer lo recuperé, y comprobé que me causa la misma emoción y la misma admiración. Reescuchando este álbum entiendo  lo mucho que  Chick Corea amó España y su música.





Artista: Return to Forever
Álbum: No Mistery
Año: 1975
Género: jazz rock fusión
Duración: 42:57
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. "Dayride" (Clarke) – 3:25
02. "Jungle Waterfall" (Corea, Clarke) – 3:03
03. "Flight of the Newborn" (Di Meola) – 7:23
04. "Sofistifunk" (White) – 3:51
05. "Excerpt from the First Movement of Heavy Metal" (Corea, Clarke, White, Di Meola) – 2:45
06. "No Mystery" (Corea) – 6:10
07. "Interplay" (Corea, Clarke) – 2:15
08. "Celebration Suite part I" (Corea) – 8:27
09. "Celebration Suite part II" (Corea) – 5:32



Alineación:
Al Di Meola / electric guitar, acoustic guitar
Chick Corea / acoustic piano, electric piano, clavinet, Yamaha organ, synthesizers, snare drum, marimba, vocals
Stanley Clarke / electric bass, acoustic bass, Yamaha organ, synthesizer, vocals
Lenny White / drums, percussion, congas, marimba








jueves, 23 de marzo de 2017

Mahavishnu Orchestra - The Inner Mounting Flame (1972)





El primer disco de la  Mahavishnu Orchestra, se llama The Inner Mounting Flame y es algo parecido a una catedral de sonido. Una inmensa catedral a través de cuyos vitrales penetran ríos de luz. ¡Qué gran responsabilidad supone para mi  transmitir a otros, -sobre todo a los que oyen hablar por primera vez de esta banda y de su música,- su historia, su grandeza, y también su "locura"! 
John McLaughlin y sus compañeros desencadenan algo parecido a la energía nuclear, trasladada a la música... y si no, escuchen...





Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: The Inner Mounting Flame
Año: 1972
Género: jazz rock fusion, heavy metal
Duración: 46:35
Nacionalidad: EEUU




Lista de Temas:
01. Meeting of the Spirits
02. Dawn
03. The Noonward Race
04. A Lotus On Irish Streams
05. Vital Transformation
06. The Dance of Maya
07. You Know You Know
08. Awakening



Alineación:
John McLaughlin / acoustic & electric guitars, producer
Jan Hammer / piano, Fender Rhodes, organ
Jerry Goodman / acoustic & electric violins
Rick Laird / bass
Billy Cobham / drums








Nora Sarmoria







Nora Sarmoria es mi musa de hoy. En ella el arte no está separado de la educación. Ni el cuerpo, del espíritu. La clave es el ritmo: es la puerta que al abrirse, nos permite conectar con nuestro cuerpo, y con nuestra naturaleza primordial. Es cosa nuestra cruzar esa puerta o no. El ritmo, (en este caso los innumerables ritmos de Latinoamérica) es el latido de la misma tierra. Ese latido que Nora nos invita a escuchar para conectarnos con la vida.
Quiero dedicar esta reseña con mucho cariño a su protagonista,  Nora Sarmoria, y a todos mis amigos argentinos.  


martes, 21 de marzo de 2017

Beethova Obas - Si...! (1995)



Me llamó la atención de entrada su nombre, Beethova, que en el idioma criollo de Haití sería Beethoven. Más tarde supe que su padre quiso bautizarlo así por su gran amor por la música. Aterrizaremos en Haití, tierra atormentada y convulsa, donde antes de que los terribles terremotos con los consiguientes saqueos y matanzas, devastaran la isla y diezmaran su población, ya imperaban la violencia, la superstición y la miseria.  Pero así como en medio del asfalto puede salir una flor,  también en medio de este escenario dantesco floreció la belleza. Aquí tienen un ejemplo: la música de Beethova Obas.


Artista: Beethova Obas
Álbum: Si...
Año: 1993
Género: música étnica, jazz, bossa nova
Duración: 
Nacionalidad: haitiana



Lista de Temas:
01. Ase Babye
02. Elayïs
03. Si…!
04. Moun Sa Yo
05. Leve
06. Nou Pa Moun
07. Kite’m Ri
08. Twoubadou
09. Yon Ti Souri
10. Satan Pwal Boule
11. Oh oh !




Alineación:
Bass / Thierry Fanfant (tracks: 1 to 4, 7, 9, 10)
Congas / François Sergo Decius (tracks: 7, 10)
Drums / Jean-Philippe Fanfant (tracks: 1, 4, 9)
Guitar – Beethova Obas
Guitar [Solo] / Vladimy Jean Félix (Jimmy) (tracks: 10)
Lead Vocals / Beethova Obas, Viktor Lazlo (tracks: 2)
Percussion / Bago (tracks: 1 to 4, 10)
Piano / Mario Canonge (tracks: 1 to 3, 9)
Synthesizer / Fabrice Rouzier (tracks: 3 to 5, 7, 10), Mario Canonge (tracks: 9)








domingo, 19 de marzo de 2017

José Antonio Ramos - Música Óptica (2005)



Sólo era un CD entre muchas decenas de otros CDs en una tienda de objetos de segunda mano; al  ver la carátula, mi primer impulso fue descartarlo, pero al leer los nombres de los músicos cambié inmediatamente de idea... 
Se trata de José Antonio Ramos, el rey del timple, un pequeño instrumento de cuerdas originario de las Islas Canarias. Hoy van a sentir el sabor y el aroma de estas islas, de la mano de algunos de los mejores músicos de aquí. Música canaria que se nutre del jazz y la fusión sin perder su identidad. Un disco muy difícil de encontrar y con momentos realmente deliciosos.





Artista: José Antonio Ramos
Álbum: Música Óptica
Año: 2005
Género: folk progresivo, new age, world music, jazz-fusion
Duración: 37:26
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Don José
02. Altavista

03. Cats Crossing the Custom
04. Paraíso estamos
05. Asere
06. Ojos de Bruja
07. Buscando el Frío
08. Sound glasses
09. Para tus Ojos
10. iris Azul
11. A Dos Velas

Alineación:
Jose Antonio Ramos / Timple, cavaquinho
Larry Jean Louis / guitarra eléctrica
Germán G. Arias / Friscornio, trompa
Polo Ortí / piano, teclados
Juan Carlos Melián / percusión
Andreas Prittwitz / saxo
Mario Ferrer "Mayin" / percusión
Luis Alvaro Varona / trompeta





martes, 14 de marzo de 2017

Cassandra Wilson - Point of View (1985)



Una musa inquietante se asoma por primera vez a este blog. Con su voz grave y aterciopelada se desliza segura entre serpientes y plantas carnívoras... la confundirán con una de ellas? Lo cierto es que todo se queda inmóvil a su paso. Ella es Cassandra Wilson, y les voy a presentar su álbum de debut, Point of View. Algo grandioso, de alto nivel. Álgebra y trigonometría de la voz y del sonido. 
Estamos invitados a pasar unos momentos inolvidables con ella, con la melancólica diva. Con Cassandra Wilson. 




Artista: Cassandra Wilson
Álbum: Point of View
Año: 1985
Género: Jazz vocal
Duración: 42:41
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. "Square Roots" ( Cassandra Wilson )
02. " Blue in Green " ( Miles Davis , Bill Evans , Wilson)
03. "Never" ( Steve Coleman , Wilson)
04. "Desperate Move" (Coleman)
05. "Love & Hate" ( Grachan Moncur III )
06. "I Am Waiting" (Wilson)
07. " I Wished on the Moon " ( Dorothy Parker , Ralph Rainger )
08. "I Thought You Knew" ( Jean-Paul Bourelly )


Alineación:

Cassandra Wilson /vocals, guitar
Grachan Moncur III / trombone
Steve Coleman / alto saxophone, percussion
Jean-Paul Bourelly / electric guitar
Lonnie Plaxico / electric and acoustic bass
Mark Johnson / drums