Focus - Hamburger Concerto (1974)

Con la portada de la edición italiana en vinilo de este álbum, que ya es un clásico del rock sinfónico,  abro mi comentario sobre Hamburger Concerto, una larga pieza que ocupa toda una cara del disco homónimo.Ya se que se ha hablado muchísimo de este tema, pero aún asi, me propongo sorprenderles y colmar algunas  lagunas que veo que existen en la mayor parte de las reseñas que he leído sobre él. Espero que esta lectura les resulte, como mínimo,  amena.    

Artista: Focus

Álbum: Hamburger Concerto
Año: 1974
Género: Rock, Progresivo, Rock Sinfónico
Duración:  20:19
Nacionalidad: Holandesa


Tema:
"Hamburger Concerto":
I. Starter (van Leer)
II. Rare (Akkerman)
III. Medium I (van Leer, Akkerman)
IV. Medium II (Akkerman)
V. Well Done (Trad. arr. de van Leer)
VI. One for the Road (Akkerman) 

Alineación:
Thijs van Leer / organo Hammond, flauta, piano, clavicordio, moog, sintetizador ARP, flauta, melotrón, voz, organo de St. Mary The Virgin
Jan Akkerman / guitarra
Bert Ruiter / bajo
Colin Allen / Batería

AISLES estrena nuevo vídeo de serie en vivo

Tras su último y grandioso álbum, (Hawaii, 2016), la banda chilena Aisles emprendió su primera gira por Europa. A su regreso, y con el respaldo de la revista Prog Magazine, Aisles da comienzo a la grabación de una serie de cuatro videos de sesiones titulada "En vivo desde Estudio Sur".  En la primera de estas sesiones interpretaron "Cloud Motion", tema que pertenece a su álbum de debut, ("The Yearning", 2005).
Para la segunda, se decantaron por "Shallow and Daft", con la colaboración de la vocalista Catalina Blanco, tema que había sido lanzado originariamente en su tercer álbum, ("4:45 AM",  2013).

La primicia que les ofrecemos hoy es el tercero de esta serie de videos, de reciente publicación, en el que se registra la interpretación en vivo de "Still Alive", tema perteneciente a su último álbum.
Como ocurre con  los grandes grupos, Aisles no hace sino poner de manifiesto su buen hacer y ganar en frescura y calidez en estas grabaciones en vivo. 

Aquí, en la cabecera de este posteo voy a hacerles partícipes de esta primicia de video; más abajo pondré los dos anteriores, y transcribiré un interesante comentario que me envió hace un par de días Álvaro Rojas, mánager de la banda.

Entre sesión y sesión, Aisles está preparando su próximo trabajo discográfico, que se publicará en 2019. Se acercan grandes sorpresas... 

Artista: Aisles

Género: rock progresivo, rock sinfónico, neo prog
Nacionalidad: chilena


Lista de Temas:
Still Alive
Cloud Motion Shallow and Daft

Alineación:

Germán Vergara / guitarra, voz
Felipe Candia / batería, percusión
Sebastián Vergara / voz principal
Rodrigo Sepúlveda / guitarra, voz
Daniel Concha / bajo
Juan Pablo Gaete / teclados

Aisles - Hawaii (2016)

Recientemente fueron teloneros de Marillion, y abrieron un concierto de Focus. No se les conoce mucho en España, todavía, pero estén atentos: entre los proyectos de esta fabulosa  banda está el de realizar unas cuantas giras  en tierras ibéricas, y creo que tienen todo lo que hace falta para triunfar aquí, y hacerse con una multitud de seguidores. Cuando los escuché no me podía creer lo que estaba oyendo. Se trata de Aisles y de su doble álbum Hawaii.

Artista: Aisles

Álbum: Hawaii
Año: 2016
Género: Rock sinfónico, rock progresivo, neoprog
Duración: 1:21:44
Nacionalidad: chilena


Lista de Temas:
01 The Poet Part I 

02 Dusk 

03 The Poet Part II - New World 

04 Year Zero 

05 Upside Down 

06 CH-7  

07 Terra 

08 Pale Blue Dot 

09 Still Alive 

10 Nostalgia 

11 Club Hawaii  

12 Falling 

13 In the Probe


Alineación:
Sebastián Vergara / voz 
Rodrigo Sepúlveda / guitarras, voz
Germán Vergara / guitarras, coros
Juan Pablo Gaete / teclados
Daniel Concha / bajo
Felipe Candia / batería y percusión

Yes - Yessongs (Álbum) (1973)

En vista de la acogida que ha tenido la reseña que realicé sobre la película Yessongs, hoy les traigo el álbum homónimo, una joya con hermosos dibujos de Roger Dean en las tapas y en el interior, y con tres vinilos repletos de genialidades y de Historia de la Música con letras mayúsculas. 

Unos Yes jóvenes y soñadores, llenos de espiritualidad y con una visión revolucionaria de la música, nos brindan con este disco el testimonio de sus giras en su momento más glorioso, y además, una recopilación de sus grandes éxitos: un Greatests Hits en vivo. Yessongs es un documento imprescindible para todo el que admire esta gran banda, y para todo amante del rock progresivo. 

Artista: Yes
Álbum: Yessongs
Año: 1973
Género: rock progresivo, rock sinfónico
Duración: 2:10:26
Nacionalidad: inglesa

Lista de Temas: 

01. "Opening (excerpt from "Firebird Suite")" (Igor Stravinski)

02. "Siberian Khatru" (Anderson, Howe, Wakeman)

03. "Heart of the Sunrise" (Anderson, Bruford, Squire) 

04. "Perpetual Change" (Anderson, Squire) 

05. "And You and I: Cord of Life/Eclipse/The Preacher the Teacher/Apocalypse" (Anderson, Bruford, Howe, Squire) 

06. "Mood for a Day" (Howe) 

07. "Excerpts from "The Six Wives of Henry VIII" " (Wakeman)

08. "Roundabout" (Anderson, Howe) 

09. "I've Seen All Good People: Your Move/All Good People" (Anderson, Squire) 

10. "Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" (Anderson, Squire) 

11. "Close to the Edge: The Solid Time of Change/Total Mass Retain/I Get up I Get Down/Seasons of Man" (Anderson, Howe)

12. "Yours Is No Disgrace" (Anderson, Bruford, Howe, Kaye, Squire) 

13. "Starship Trooper: Life Seeker/Disillusion/Würm" (Anderson, Howe, Squire)

Alineación:
Voz / Jon Anderson
Guitarra / Steve Howe 
Bajo /Chris Squire 

Teclados / Rick Wakeman
Batería / Alan White 
Batería/ Bill Bruford

Rabelais y la Catedral de Palabras

Acompañados por la música de Focus, le echaremos un vistazo a un artículo del arqueólogo Grasset d'Orcet que relaciona a Rabelais con los constructores de las catedrales góticas. Nos habla, además, del lenguaje de imágenes que era uno de los secretos de estas cofradías de albañiles, el mismo código que usaron los romanos, los griegos y los egipcios en los adornos de sus templos.

No suscribo nada de lo que se dice en este artículo: simplemente no me encuentro cualificado para emitir un juicio competente. Pero lo encuentro muy interesante. Si alguien sabe más sobre el tema, desearía que se pusiera en contacto conmigo, para formar, tal vez, un grupo de investigación.

Gentle Giant y la obra de Rabelais

Tenía muchas ganas de averiguar más sobre el vínculo existente entre la obra del literato francés del siglo XVI François Rabelais y un grupo que hace muchos años que admiro: Gentle Giant.

A veces tanta genialidad abruma: por un lado un hombre de una erudición inmensa y de una picardía desbordante como Rabelais, y por otra una banda de rock que se inspiró en su obra para crear una de las formas de rock más cultas y brillantes que dio de si el siglo XX.

Genio a raudales... y el resultado de esa mezcla de antigüedad y de rock, en casos como este me resulta apasionante. Espero que a ustedes también.

Utopia - Ra (1977)

Un álbum espectacular,digno de entrar en la galería de los mejores discos de rock sinfónico de todos los tiempos. Un Todd Rundgren que se encuentra en la cumbre de su carrera, y que vuelca toda su inmensa sabiduría musical y técnica en una obra que, si bien en su tiempo tuvo una tibia acogida, es una joya más de aquellos años setenta que no solo pertenecieron a Yes, King Crimson y EL&P.

Artista: Utopia

Álbum: Ra
Año: 1977
Género: rock progresivo, rock sinfónico
Duración: 53:35
Nacionalidad: estadounidense

Lista de Temas:

Cara A
01. Overture: Mountaintop and Sunrise/Communion with the Sun (Herrmann / Rundgren)
02. Magic Dragon Theatre (Rundgren, Sulton)
03. Jealousy (Rundgren, Wilcox)
04. Eternal Love (Powell, Sulton)
05. Sunburst Finish (Powell, Rundgren)

Cara B
01.Hiroshima (Powell, Rundgren)
02.Singring and the Glass Guitar (An Electrified Fairytale) (Powell, Rundgren, Sulton, Wilcox)


Alineación:

Bajo, Voces / Kasim Sulton
Batería, Percusión, Voces / John Wilcox 

Guitarra, Voz solista / Todd Rundgren
Teclados, Sintetizador, Voces / Roger Powell

Rare Bird - Rare Bird (1969)

Una banda londinense graba un álbum genial en el lejano 1969, un álbum que se encuentra en los orígenes del rock progresivo.  Se trata de Rare Bird y de su álbum de debut homónimo.

Son hombres que se anticiparon a su tiempo, y que crearon y transmitieron cosas que en aquel entonces muy pocos estaban en condiciones de comprender.

Rare Bird no puede faltar en esta "guia  de descarriados y heterodoxos" de la música que es este blog. Igor Strawinski fue abucheado en el estreno de "La Consagración de la Primavera", no olviden eso... 

Artista: Rare Bird

Álbum: Rare Bird

Año: 1969

Género: rock progresivo, rock sinfónico

Duración: 44:45

Nacionalidad: inglesa

Lista de Temas:

01. Iceberg

02. Times

03. You went away

04. Melanie

05. Beautiful Scarlet

06. Sympathy

07. Natures fruit

08. Birds on a wing

09. God of War

Bonus tracks:

10. Devil's high concern

11. Sympathy (mono)

Alineación:

Graham Field / organo
David Kaffinetti / piano
Steve Gould / bajo, voz
Mark Ashton / bateria, segunda voz

                                

The Alan Parsons Project - Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008)

De todo lo que he escuchado de Alan Parsons, hay un disco que me gusta en su totalidad: Pyramid. Hoy he vuelto a ponerlo, a desempolvar su magia. Puede que alguno piense que este álbum es archiconocido, y que ya todo está dicho sobre el. No creo que sea así. 

Se trata de la edición remasterizada digitalmente en 2008 por el mismo Alan Parsons, a la que se han añadido algunos bonus tracks. 
Con Pyramid de Alan Parsons cierro la trilogía  que empecé con "Tales from Topographic Oceans", y continué con "Inside the Great Pyramid".

Artista: The Alan Parsons Project

Álbum: Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008)
Año: 1978
Género: rock progresivo, rock sinfónico
Duración: 1:03:40
Nacionalidad: inglesa

Lista de Temas:

01. Voyager (Instrumental) 

02. What Goes Up (canta David Paton) 

03. The Eagle Will Rise Again (canta Colin Blunstone, coros por Eric Woolfson) 

04. One More River (canta Lenny Zakatek) 

05. Can't Take It with You (canta Dean Ford) 

06. In the Lap of the Gods (Instrumental) 

07. Pyramania (canta Jack Harris) 

08. Hypper-Gamma-Spaces (Instrumental) 

09. Shadow of a Lonely Man (canta John Miles) 

10. Voyager/What Goes Up/The Eagle Will Rise Again (instrumental) 

11. What Goes Up/Little Voice (early version demo) 12. Can't Take It With You (early version demo) 

13. Hyper-Gamma-Spaces (demo) - (2:19)

14. The Eagle Will Rise Again (alternate version - backing track) 

15. In the Lap of the Gods (Part I - demo) 

16. In the Lap of the Gods (Part II - backing track rough mix) 

Alineación:
David Paton / bajo, voz
Stuart Elliot / batería, percusión
Ian Bairnson / guitarra eléctrica y acústica
Eric Woolfson, Duncan Mackay, sintetizadores
Dean Ford, Colin Blunstone, Lenny Zakatek, John Miles, Jack Harris / voces
Alan Parsons / dirección, composición, producción, guitarras, teclados, voces

Tales from Topographic Oceans, un enigma

Tales from Topographic Oceans es un disco que siempre me ha fascinado, y siempre me encontrarás entre las filas de los que piensan que es una obra maestra. No voy a hablar de la historia de esta Esfinge musical, ni de multitud de anécdotas relacionadas con ella que podrás encontrar sin dificultad en muchísimos otros sitios en la red.

Voy a  hablar de algunos de los numerosos enigmas que plantea  este disco. De la historia de su creación desde un punto de vista espiritual. De su relación con el sol y las estaciones... y de cómo llegó hasta mi.

Artista: Yes

Álbum: Tales from Topographic Oceans
Año: 1974
Género: rock progresivo, rock sinfónico
Duración: 1:23:14
Nacionalidad: inglesa

Lista de Temas:

The Revealing Science of God - Dance of Dawn (Anderson/Howe/Yes) - 20:23
The Remembering - High the Memory (Anderson/Howe/Yes) - 20:35
The Ancient Giants Under the Sun (Anderson/Howe/Yes) - 18:37
Ritual - Nous Sommes du Soleil (Anderson/Howe/Yes) - 21:33

Alineación:

Rick Wakeman / Teclados
Jon Anderson / Voces
Steve Howe / Guitarras, Voces
Chris Squire / Bajo, Voces
Alan White / Batería

Jan Akkerman - Tabernakel (1973)

A caballo entre renacimiento, barroco y rock sinfónico, el Jan Akkerman de los años '70 era uno de los guitarristas más virtuosos y versátiles de su tiempo. Les hablaré hoy de Tabernáculo, su tercer disco solista, en el que no alejándose todavía demasiado del estilo de Focus, su banda de proveniencia, nos invita a la serena contemplación con música de laúd, pero también a la tensa expectación de la experiencia mística suprema, que esboza con  las cuerdas de su guitarra y de su laúd en el último tema del disco, la suite Lammy.  

Artista: Jan Akkerman

Álbum: Tabernakel
Año: 1973
Género: rock progresivo, clásica crossover
Duración: 37:33
Nacionalidad: holandesa

Lista de Temas:

01. Britannia by John Dowland
02. Coranto for Mrs. Murcott by Francis Pilkington
03. The Earl of Derby, his galliard by John Dowland
04. House of the King
05. A galliard by Anthonie Holborne
06. A galliard by John Dowland
07. A pavan by Thomas Morley
08. Javeh
09. A fantasy by Laurencini of Rome
10. Lammy:- I Am
- Asleep, Half Asleep, Awake
- She Is
- Lammy
- We Are
- The Last Will and Testament 
- Amen

Alineación:

Jan Akkerman - Guitarras eléctricas y acústicas, laúd, órgano y percusión
Tim Bogart - bajo (4,10)
Carmine Appice - batería (4,10)
Ray Lucus - batería (1,10)
George Flynn - clave, piano y glockenspiel (8,10)
Daniel Waitzman - flautas (10)

Gòtic - Escenes (1977)

Delicadeza, serenidad,  armonía, contemplación, son las palabras que se me vienen a la cabeza cuando escucho esta música. Gòtic ha sido una banda de un solo disco hasta 2015, en el que editan su segundo álbum, cuya historia, que más abajo les cuento,  sería un buen guión para una película. 

Resonancias de origen clásico, mediterráneo, y del mejor rock progresivo impregnan este álbum que es ya parte esencial de la historia del rock español. Su hermosa portada lo hace aún más atractivo, y recomiendo visitar la página web del grupo, que, aparte de ser muy bonita, contiene mucha más información, para quien desee profundizar.

Artista: Gòtic

Álbum: Escenes
Año: 1977
Género: Progresivo sinfónico
Duración: 36:59
Nacionalidad: España

Lista de Temas:
1. Escenes de La Terra en Festa I de La Mar en Calma
2. Imprompt I
3. Jocs d' Ocells
4. La Revolucio
5. Danca d'Estiu
6. I Tu Que Ho Veies Tot Tan Facil
7. Historia d' una Gota d' Aigua

Alineación:
Rafael Escoté / bajo
Jordi Martí / batería
Josep Nuix / flauta y piccolo
Jordi Vilaprinyó / teclados
Invitados:
Jordi Cordina / guitarra acústica en el último tema
Josep Albert Cubero / guitarras
Jordi Vidal / efectos varios

Carl Palmer en Argentina (2017)

Este es un disco que todavía no existe.

Pero a partir de mañana existirá.
Por lo menos existirá la posibilidad de su existencia.

Porque mañana, 1 de Marzo, a las 21 hrs. Carl Palmer se presenta con su banda, Carl Palmer's ELP Legacy,  en la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, en el teatro  El Círculo. No verás en la página principal del Teatro este evento, aunque lo encontrarás en la página de Programación 2017. ¿No era tan importante para ellos este evento y por eso no aparece en la página principal o fue de último momento y no pudieron agregarlo a la presentación principal..? No lo sé ni me importa mucho. Lo importante es que viene Carl Palmer y me da la oportunidad de escribir algo sobre una persona que admiro y todavía no tuvo una reseña individual en este Blog. Tengo la excusa que el Blog es muy nuevo y hay tanto para reseñar… Pero esa me está pareciendo una excusa muy usada últimamente. Las cosas hay que hacerlas, y hacerlas lo mejor posible. Y no echarle la culpa a los demás por hacerlas mal ni decir que nos ponen palos en la rueda.

Estoy dedicando la reseña a un músico que sigo desde la adolescencia justamente porque tiene la actitud opuesta a los que tienen flojera y suben a costa de los demás.
A lo largo de los años aprecié su manera de trabajar en Emerson, Lake and Palmer, en Asia y también con su propia banda. Pero especialmente recuerdo el momento en que empezó a ser un ser humano querible ante mis ojos, contrario a esos dioses del rock insufribles. Y fue justamente en ocasión de tener que enfentar una situación que para muchos resultaría incómoda.

Era 1997 y Emerson, Lake and Palmer estaba en Argentina. Estaba viendo el programa de Roberto Pettinato a la medianoche y ahí estaban ELLOS sentados alrededor del escritorio. Fue un reportaje en el que se tomaron con mucho humor las tonterías que el conductor les preguntó. Preguntas en las que se burlaba de la panza de Elvis Presley sin notar que Lake tenía una tendencia a la gordura, o de la mente de Robert Fripp, tratando de forzar una respuesta de Lake que no llegaba, tal vez un poco aburrido que este zopenco estuviera haciendo tal  cuestionario (del mismo estilo que sigue usando hoy con cualquier estrellita de teleteatro), en vez de ponerse a la altura de los Genios que lo visitaban. Lo que me hizo empezar a apreciar a Carl más allá de su rol de baterista fue que se desenvolviera tan bien en tan tonta situación , empezara a decir algunas cosas en castellano, y al final terminara gastando al conductor.

Para rematarla Gillespi y su banda como homenaje a ELP tocaron una de Henry Mancini, Peter Gunn. No le aciertan al agua ni tirando una piedra desde la cubierta de un crucero en medio del Atlántico. 

Siempre me prometía que iba a digitalizar el VHS HI-FI que grabé esa noche para subirlo a Youtube, pero al final no hay drivers para la capturadora  en los nuevos sistemas, y entonces por ahora no es posible. Sin embargo una nueva búsqueda arrojó resultados que no obtendría de otra manera y aquí está el evento.

Los invito a leer a continuación un muy buen reportaje a Carl Palmer. Se lo realizó Hernán Osuna y salió hoy en Página 12. (Un reportaje en el que la estrella es el reporteado y no el reportero)