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lunes, 4 de septiembre de 2017

George Duke - The Aura will Prevail (1975)


Otro gran disco de George Duke perteneciente a la época en la que trabajaba con MPS Records, es este The Aura Will Prevail, considerado por el mismo Duke como su favorito de aquella fase.
Menos místico y experimental que los anteriores, este álbum se centra más en la bossa nova y en los ritmos latinos en general.




Artista: George Duke
Álbum: The Aura will Prevail
Año: 1975
Género: jazz fusión, jazz rock, bossa nova
Duración: 38:18
Nacionalidad: estadounidense



Lista de Temas:01. Dawn 4:54
02. For Love (I Come Your Friend) 4:38
03. Foosh 3:10
04. Floop The Loop 6:46
05. Malibu 4:06
06. Fools 4:35
07. Echidna's Arf 3:35
08. Uncle Remus 5:10
09. The Aura 1:25


Alineación:
Leon "Ndugu" Chancler / Batería, Percusión
George Duke / Composición, Teclados, Voz
Gee Janzen / Voces
Alphonso Johnson / Bajo
Airto Moreira / Percusión
Sylvia St. James / Voces
Kathy Woehrle / Voces
Frank Zappa / Composición









viernes, 4 de agosto de 2017

Jordi Sabatès - Ocells del Més Enllà (1975)

Uno de mís discos favoritos de la gran movida catalana de los años '70 (que recibió el nombre genérico de Onda Layetana),  fue este Ocells del Més Enllà, de Jordi Sabatés, con la colaboración de algunos excelentes músicos, entre los cuales destaca el guitarrista Toti Soler.
Un aporte más dentro de lo que se llamó también música mediterránea, que, más que un estilo en si, es un conjunto de connotaciones sonoras que evocan el mar antiguo que se extiende  "de Algeciras a Estambul". Así nos lo sugiere esa ola que rompe en la portada de este disco, sobrevolada por unas aves que parecen estar hechas de luz...


Artista: Jordi Sabatès
Álbum: Ocells del Més Enllà
Año: 1975
Género: Jazz rock sinfónico
Duración: 53:57
Nacionalidad: española



Lista de Temas:
01. Ocells del Mes Enllá
Part I - Andante
Part II - Allegro
Part III - Allegro Ma Non Presto
02. Children's Song
03. Tryada
04. Acuario
05. Gingers
06. Tema para el Richmond's


Alineación:
- Jordi Sabatés / Piano, piano eléctrico, sintetizadores (moog), composición y arreglos
- Bajo / Manolo Elías
- Batería / Iván Bargas
- Guitarra eléctrica / Ricardo Sabatés
- Guitarra española / Toti Soler
- Percusión / Gustavo Quinteros
- Erica Norimar / Voz




viernes, 23 de junio de 2017

Mirasol Colores - Linea 5 (1979)


Cómo Ulises regresó a Ítaca, regreso a la música que me toca más de cerca: la que tiene sabor mediterráneo, y concretamente el jazz rock y el rock progresivo que se hicieron durante los años '70 en los países que asoman a ese mar.  Mirasol Colores formó parte de esa aventura musical. Fue realmente una época gloriosa de la que lamentablemente queda un borroso recuerdo y muy poca información. 
Habiendo iniciado su andadura como Orquesta Mirasol, y después de sufrir numerosos cambios de alineación,   grabó sus últimos álbumes como Mirasol Colores. A pesar del escaso reconocimiento que siempre ha tenido, la Mirasol es una banda fundamental en la historia del Jazz rock español.







Artista: Mirasol Colores
Álbum: Linea 5
Año: 1979
Género: jazz rock, fusión, salsa
Duración: 48:45
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
1. Carretela
2. Diotima

3. Hiperión
4. Momentos Dedicados
5. Guapa
6. Vacaciones en el Bar
7. Pasando por el Tubo

Alineación:
Mario Lecaros / Teclados
Steve Deswardt / Bajo Fender
Ricky Sabates/ Guitarras
Jep Nuix / Flauta
Salvador Niebla / Batería






sábado, 17 de junio de 2017

Orquesta Mirasol - D'oca A Oca I Tira Que Et Toca (1975)



Un disco  muy buscado por los coleccionistas, que lleva en su portada un tablero semejante al del juego de la oca. Se trata del segundo álbum de la Orquesta Mirasol, D'oca A Oca I Tira Que Et Toca, en su reedición ampliada de 2009. Es el último vinilo de esa banda, y una digna continuación de Salsa Catalana, álbum del que ya hablé en otro post. En él, Battllés y Amman,  los lideres de esta formación con nombre de grupo verbenero, vuelven a dar rienda suelta a su creatividad compositiva, dejandonos como testimonio esta maravilla. Señoras y señores, Damas y Caballeros, regresa para ustedes... ¡La Orquesta Mirasol!




Artista: Orquesta Mirasol
Álbum: D'oca A Oca I Tira Que Et Toca
Año: 1975
Género: jazz rock, latin jazz, 
Duración: 1:22:45
Nacionalidad: española



Lista de Temas:
01. Not Muermos
02. Fino en onda. Reserva
03. Si hay viento, dejamos de remar
04. Free's funk
05. Son las cosas dil momento
06. Vacilando en cualquier onda
07. Estats, tapadores i plumeros. Finalment no sé què dir-te
08. The night of living semis
09. No vull ésser músic. Perquè tinc malalts el cap i el cor
10. Company de la SEAT
11. Obriu les finestres
12. Beba colo-cao
13. Jarret
14. To de Re per a mandolina i clarinét


Alineación:
Dave Pybus/ saxos, clarinete
Gustavo "Krupa" Quinteros / batería, órgano hammond
Xavier Batllés / bajo Fender
Santa Salas/ congas, bongos
Víctor Ammán / piano Fender-Rhodes
Toti Soler / guitarra elèctrica








jueves, 25 de mayo de 2017

Orquesta Mirasol - Salsa Catalana (1974)




Uno de mis discos favoritos de la onda layetana es este álbum de debut de la Orquesta Mirasol, un verdadero bombazo de creatividad y virtuosismo en plena España Yé-Yé. Junto a Qualsevol nit pot sortí el sol de Jaume Sisa, fue el más popular en su época, dentro del panorama del rock laietá. Puro jazz de espiritu mediterráneo, que se siente presente desde las primeras notas, este disco para mi marca la pauta de lo que será el jazz rock iberico de ahí en adelante. Todo lo que vino después está influenciado por el, en mayor o menor medida. Es un disco que no merece el olvido, así que lo rescato aquí en mi blog, y no pierdo la ocasión para agradecer a estos músicos por tanta belleza.






Artista: Orquesta Mirasol
Álbum: Salsa Catalana
Año: 1974
Género: Jazz rock
Duración: 33:28
Nacionalidad: España


Lista de Temas:
01. To De Re Per A Mandolina I Clarinet
02. Reprise
03. Molt Trist
04. Cançó De No Entendre Res
05. Circ De L'Espai
06. Hancock
07. No Juguis Amb Set Miralls 

Alineación:
Ricard Roda / saxos, flauta, clarinete (sustituido después por Dave Pybus)
Víctor Ammann / piano, teclados
Xavier Batllés / mandolina, bajo eléctrico, compositor

Miquel Lizandra / batería (sustituido después por Gustavo Quinteros)
Pedrito Díaz / percusiones (sustituido más tarde por Santa Salas)










miércoles, 5 de abril de 2017

Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire ( 1973)



Vamos por el segundo álbum de la Orquesta Mahavishnu, que no tiene nada que envidiarle al primero y que causó el mismo estupor y furor por lo novedoso de su propuesta.
Se llama Birds of Fire, Pájaros de Fuego, y es todo un despliegue de creatividad y de misticismo expresado en sonidos. 


La Mahavishnu Orchestra fue pionera en la fusión del jazz y del rock, ya que, si bien Miles Davis ya había electrificado el jazz, siempre tendió a evitar que su música sonara demasiado rockera.

En la música de la Mahavishnu, el Jazz y el rock más heavy se dan la mano y toman el vuelo, como pájaros de fuego. 





Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: Birds of Fire
Año: 1973
Género: jazz rock fusion

Duración: 39:55
Nacionalidad: inglesa


Lista de Temas:
01. Birds Of Fire
02. Miles Beyond (Miles Davis)
03. Celestial Terrestrial Commuters
04. Sapphire Bullets Of Pure Love
05. Thousand Island Park
06. Hope
07. One Word
08. Sanctuary
09. Open Country Joy
10. Resolution


Alineación:
- John McLaughlin / guitar
- Jerry Goodman / violin
- Jan Hammer / piano
- Rick Laird / bass
- Billy Cobham / drums







viernes, 31 de marzo de 2017

Return to Forever - No Mistery (1975)



Un estadounidense de origen latino enamorado de España y de su música. Una banda de instrumentistas superdotados que le inyectan al jazz la energía del rock, y el sentimiento hispano. Un álbum que no es el más recordado de esta banda, y que sin embargo puede que sea el mejor... 
Se trata de Return to Forever y de su álbum No Mistery. Un álbum que escuché bastante  hace muchos años, y que había olvidado por completo. Ayer lo recuperé, y comprobé que me causa la misma emoción y la misma admiración. Reescuchando este álbum entiendo  lo mucho que  Chick Corea amó España y su música.





Artista: Return to Forever
Álbum: No Mistery
Año: 1975
Género: jazz rock fusión
Duración: 42:57
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. "Dayride" (Clarke) – 3:25
02. "Jungle Waterfall" (Corea, Clarke) – 3:03
03. "Flight of the Newborn" (Di Meola) – 7:23
04. "Sofistifunk" (White) – 3:51
05. "Excerpt from the First Movement of Heavy Metal" (Corea, Clarke, White, Di Meola) – 2:45
06. "No Mystery" (Corea) – 6:10
07. "Interplay" (Corea, Clarke) – 2:15
08. "Celebration Suite part I" (Corea) – 8:27
09. "Celebration Suite part II" (Corea) – 5:32



Alineación:
Al Di Meola / electric guitar, acoustic guitar
Chick Corea / acoustic piano, electric piano, clavinet, Yamaha organ, synthesizers, snare drum, marimba, vocals
Stanley Clarke / electric bass, acoustic bass, Yamaha organ, synthesizer, vocals
Lenny White / drums, percussion, congas, marimba








jueves, 23 de marzo de 2017

Mahavishnu Orchestra - The Inner Mounting Flame (1972)





El primer disco de la  Mahavishnu Orchestra, se llama The Inner Mounting Flame y es algo parecido a una catedral de sonido. Una inmensa catedral a través de cuyos vitrales penetran ríos de luz. ¡Qué gran responsabilidad supone para mi  transmitir a otros, -sobre todo a los que oyen hablar por primera vez de esta banda y de su música,- su historia, su grandeza, y también su "locura"! 
John McLaughlin y sus compañeros desencadenan algo parecido a la energía nuclear, trasladada a la música... y si no, escuchen...





Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: The Inner Mounting Flame
Año: 1972
Género: jazz rock fusion, heavy metal
Duración: 46:35
Nacionalidad: EEUU




Lista de Temas:
01. Meeting of the Spirits
02. Dawn
03. The Noonward Race
04. A Lotus On Irish Streams
05. Vital Transformation
06. The Dance of Maya
07. You Know You Know
08. Awakening



Alineación:
John McLaughlin / acoustic & electric guitars, producer
Jan Hammer / piano, Fender Rhodes, organ
Jerry Goodman / acoustic & electric violins
Rick Laird / bass
Billy Cobham / drums








miércoles, 22 de marzo de 2017

Guadalquivir – Todas sus Grabaciones en Discos EMI (1978 - 1980)


Lo que se comenta en esta reseña es la edición remasterizada digitalmente de los dos primeros LPs de Guadalquivir: "Guadalquivir"(EMI, 1968) y “Camino del Concierto” (EMI, 1980) publicada en 1998, - también por EMI - y titulada : “Todas sus Grabaciones en Discos EMI (2 CD) (1998 –Rama Lama)”. Mientras que el primer álbum es mas genuinamente andaluz, en el segundo hay una mayor influencia  del jazz Rock de Chick Corea, de John McLaughlin o de Carlos Santana, sin menoscabo de sus raíces andaluzas. De un disco al otro, se perciben considerables progresos en cuanto a técnica y composición se refiere.



Artista: Guadalquivir
Álbumes: Guadalquivir y Camino del Concierto
Años: 1978/1980
Género: Jazz-Rock progresivo Andaluz
Duración: 87:25
Nacionalidad: Española


Lista de Temas:
disco uno: 01. Guadalquivir
02. Baila Gitana
03. Cartagena
04. Generalife
05. El Manglis
06. Dominga 

disco dos:
01. Camino del concierto
02. Ostalinda
03. Flor de almendro
04. Esclavos de la belleza
05. Cartuja
06. 121 hormigas
07. El vuelo de una lágrima 

Alineación:
Andrés Olaegui / Guitarra eléctrica
Luis Cobo “Manglis” / Guitarras
Larry Martín / Batería
Jaime Casado / Bajo
Pedro Ontiveros / Saxo soprano y flauta








viernes, 17 de marzo de 2017

Colosseum II - Strange New Flesh (1976) Expanded Edition




Tengo el placer de presentarles la reedición remasterizada y expandida en 2 CDs, del histórico álbum Strange New Flesh, de Colosseum II. Un disco imprescindible en una colección de rock progresivo. Fue una sorpresa para mi ver un álbum doble, ya que la primera edición de este disco, que es la que yo conocía, era de un solo álbum de seis temas. Un disco que no caduca. De esa clase de cosas que resisten al paso del tiempo. Creo que nunca una banda tan efímera dejó un legado tan grande. 





Artista: Colosseum II
Álbum: Strange New Flesh
Año: 1976
Género: Rock, jazz Rock, rock progresivo
Duración: 01:07:15 + 01:16:24
Nacionalidad: Inglesa



Lista de Temas:
01. Dark Side Of The Moog (6:22)
02. Down To You (9:10) 
03. Gemini And Leo (4:51)
04. Secret Places (4:01)
05. On Second Thoughts (7:29)
06. Winds (10:25)
07. Castles (Version 1) (11:09)
08. Gary's Lament (7:00)
09. Walking In The Park (7:05)


Alineación:
Mike Starr / vocals
Gary Moore / guitars, vocals
Don Airey / keyboards, synthesizers
Neil Murray / bass
Jon Hiseman / drums, percussion





sábado, 11 de marzo de 2017

Dolores - Asa Nisi Masa (1978)




Otra banda injustamente olvidada, en España, es Dolores. Cómo ven, seguimos rescatando del olvido los tesoros del pasado. Les invito a escuchar un disco que en su tiempo fue absolutamente minoritario, en una España donde todavía los Beatles eran lo más vanguardista que se podía aspirar a escuchar, para la gran mayoría.
Quiero rendir homenaje a esta gran banda y espero que este post sirva  a difundir un poco su música. De toda su discografía, les presento el álbum que para mi es su obra cumbre: Asa Nisi Masa.
Hoy, para todos ustedes regresa en toda su gloria, Dolores!






Artista: Dolores
Álbum: Asa Nisi Masa
Año: 1978
Género: jazz rock, fusión, bossa Nova, progresivo español
Duración: 31:37
Nacionalidad: española




Lista de Temas:
01. ¿Por dónde caminas?
02. La escuela
03. Canción para celebrar el nacimiento de un niño
04. Sandunga
05. Makakos
06. A place to face




Alineación:
Jesus Pardo/ piano, teclados
Rubem Dantas / percusión
Toni Aguilar / bajo
Pedro Ruy-Blás / batería, voz
Jorge Pardo / flauta, saxo