Mostrando entradas con la etiqueta - Jazz Fusión. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta - Jazz Fusión. Mostrar todas las entradas

lunes, 28 de octubre de 2019

Freddie Hubbard - Pequeños Girasoles






¿No es acaso el girasol una hermosa metáfora del alma que busca la luz? Todo en él tiende hacia el sol, con una entrega total, sin reservas. Es por eso que el girasol ha sido utilizado como emblema de la admiración y del amor.
En la mitología griega, la ninfa Clitia se enamoró perdidamente del dios Sol, Helios, el cual no sentía nada por ella. Clitia, con el corazón roto, se quedó nueve días asomada a  su ventana mirando fijamente al amor de su vida, el sol. Transcurridos esos nueve días, las piernas de la ninfa se empezaron a convertir en raíces, hasta que todo su cuerpo se transformó en un hermoso girasol, que permaneció durante el resto de su vida con su rostro vuelto hacia el sol desde el amanecer hasta el ocaso.
Tal vez, pensamientos como estos pudieron inspirar a un gran músico, Freddie Hubbard, para que compusiera una canción igual de grande, Little Sunflower (Pequeño Girasol), de la que vamos a hablar a continuación.



Tema: Little Sunflower
Compositores: Jeanne Ashby, Freddie Hubbard
Año: 1966
Género: Jazz
Nacionalidad: EEUU







sábado, 18 de mayo de 2019

Mahavishnu Orchestra -The Lost Trident Sessions (1973)





Ya vamos con el que debía ser el tercer disco de estudio de la Mahavishnu, y que terminó olvidado en un sótano... la historia de la mística banda de Mc Laughlin aquí empieza a parecer una leyenda: en una bodega, un día alguien encuentra  unas misteriosas cintas. Cuando por fin las escucha, descubre que se trata de... las sesiones perdidas de la Trident! 








Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: The Lost Trident Sessions
Año: 1973
Género: jazz rock, jazz fusion, heavy progresivo 
Duración: 39:48
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
1. Dream
2. Trilogy

3. Sister Andrea
4. I Wonder
5. Stepping Tones
6. John Song #2



Alineación:
John McLaughlin / guitar, production
Jan Hammer / electric piano, synthesizer, production
Billy Cobham / drums, production
Jerry Goodman / electric violin, viola, violow (custom viola with cello strings), production
Rick Laird / bass, production










sábado, 19 de mayo de 2018

Cabijazz - Suena a Salsa con Jazz (2007)








¿Qué música suena en Caracas? Se oye hip-hop, salsa, rock, así como vallenato, bachata y joropo... de todas esas influencias y de su fusión con el jazz, -si se añade además una buena dosis de audacia y de creatividad,- puede resultar algo tan espectacular como la banda que les presento hoy: Cabijazz. Comenzaré con un tema impresionante, Salsa y Control, escrito por los hermanos Lebrón, y cantado aquí por Ronald Gonzalez.





Artista: Cabijazz
Álbum: Suena a Salsa con Jazz
Año: 2007
Género: salsa, jazz latino
Duración: 56:13
Nacionalidad: venezolana


Lista de Temas:

01. Si Cocinas como Caminas
02. El Chanchecito
03. Caravan / Piraña
04. Óleo a una Mujer en Bikini
05. Condenado a Muerte
06. Cabijazz
07. De todas Maneras Rosas/ Sale el Sol
08. Fin del Mundo
09. Mulatitud
10. Oye mi Son
11. Salsa y Control

Alineación:

Alvaro Paiva  Bimbo /  Guitarras, Arreglos, Dirección
Patricio “El Chino" Diaz / Pailetería, Guiro, Campanas, Percusión Menor
Roberto “Lobo” Moreno / Tumbadoras
Julio Flores / Saxo Tenor
Rodner Padilla / Bajo
Pablo Ortiz / Piano y Fender Rhodes
Vileka Prieto, Elias Bruzual, Ronald Gonzalez / Voces y Coros






domingo, 22 de abril de 2018

Tamba Trio - Black + Blue (1974)






Brasil es un mundo musical inmenso, del que nos llega sólo lo más representativo, y no siempre lo mejor. Hay pequeños tesoros musicales que apenas han salido de su territorio, y que sin embargo han tenido mucho peso en la evolución de la bossa nova tal y como la conocemos actualmente.
Un gran ejemplo es Tamba Trio, de los que quiero compartir con ustedes un interesante disco que combina recursos del jazz y del rock progresivo con la más pura y autentica bossa nova.



Artista: Tamba Trio
Álbum: Black + Blue
Año: 1974
Género: Bossa Nova, Jazz fusion, progresivo
Duración: 46:26
Nacionalidad: brasileña


Lista de Temas:

01 Se E Questao De Deus Ate Logo [02:42]
02 Nao Tem Perdao [02:39]
03 Reflexos [02:51]
04 Gazera [01:47]
05 Mestre Bimba [02:58]
06 Ossaim [03:29]
07 Em Casa [01:57]
08 Pra Machucar Meu Coracao [04:32]
09 Quadros [02:24]
10 Nao Tem Nada Nao [02:22]
11 O Homen [01:53]
12 Morada [03:27]
13 Amanhanga [02:09]
14 Infinito [02:42]
15 Joga Da Vida [03:15]
16 Beira-Mar [02:19]
17 3 Horas Da Manha [02:53]


Alineación:

Luiz Eca / Teclados, Percusión, Voz
Bebeto / Bajo, Percusión, Voz, Saxo, Flautas
Helcio Milito / Percusión, Voz






jueves, 22 de febrero de 2018

Pat Metheny Group - First Circle (1984)






First Circle es uno de esos temas que, desafiando el paso del tiempo, cada vez me emocionan y me iluminan más. Dos años después de su disco de estudio Offramp, The Pat Metheny Group vuelve al ruedo con un arrasador álbum grabado con el sello ECM cuyo tema central es este First Circle, un arco iris musical, un anticipo del estado de Gracia, o de Iluminación.





Tema: First Circle 
Artista: Pat Metheny Group
Álbum: First Circle
Año: 1984
Género: Jazz fusion
Duración: 9:16
Nacionalidad: EEUU


Alineación:

Pat Metheny / guitarra, "Synclavier guitar", sitar, slide guitar, guitarra acústica, guitarra acústica de 12 cuerdas
Lyle Mays / piano, sintetizadores, Oberheim, agogô bells, órgano, trompeta
Steve Rodby / bajos eléctrico y acústico, bass drum
Pedro Aznar / glockenspiel, voz, campanas, acoustic guitarra acústica, percusión, whistle, guitarra,
Paul Wertico /  batería, field drum, címbalos








viernes, 5 de enero de 2018

Lito Epumer - Lito Epumer (1996)



Una vez más, como de costumbre, traigo a colación un artista de esos que poco renombre tienen, pero que indiscutiblemente han llenado de buena música el portafolio discográfico Latinoamericano. Me refiero a Lito Epumer, un astro de la guitarra y hacedor de excelente música Jazz, pero que además desarrolla un gran repertorio de ritmos y colaboraciones entre los que se cuenta Spinetta Jade con su obra maestra "Madre en años Luz". 



Artista: Lito Epumer
Álbum: Lito Epumer
Año: 1992
Género: Jazz Fusión/Folclor Argentino
Duración: 48:40
Nacionalidad: Argentino


Lista de Temas:

01. Papaya
02. Giant Steps (John Coltrane)
03. La Chacarera del Sordo
04. #12
05. Silvia's Blues
06. Virus
07. J.C.
08. La Solterona


Alineación:

Lito Epumer: guitarra
Hernan Merlo: bajo
Sebastian Peycere: batería
Armando Alonso: guitarra
Carlos Lastra: saxo soprano




sábado, 2 de septiembre de 2017

George Duke - Feel (1974)

Me entraron ganas de escuchar otro disco de George Duke. Y busqué uno que forma parte de la que para mi es su época de oro. Feel. En este álbum, Duke se rodea de una banda más grande (la anterior era un trío), que nos reserva varias sorpresas, la mayor de las cuales es para mi Obdewl'l X, el guitarrista invitado, que interviene sólo en un par de temas.






Artista: George Duke
Álbum: Feel
Año: 1974
Género: jazz fusión, funky jazz
Duración: 39:37
Nacionalidad: estadounidense



Lista de Temas:
Cara A
01. Funny Funk
02. Love
03. The Once Over
04. Feel
Cuara B
01. Cora Jobege
02. Old Slippers
03. Theme from the Opera "Tzina"
04. Yana Aminah
05. Rashid
06. Statement




Alineación:
George Duke / teclados; voz; bajo sintetizado
John Heard / bajo acústico y eléctrico (pistas: de A2 a A4, y de B2 a B4)
Airto Moreira / percusión (pistas: de A2 a A4,  y de B4 a B6)
Leon "Ndugu" Chancler: / batería; percusión
Flora Purim / voz (pista B4)
Obdewl'l X (Frank Zappa) / guitarra (pistas A2 y B2)






jueves, 31 de agosto de 2017

George Duke - Faces in Reflection (1974)






Tocó con Jean-Luc Ponty, luego con Frank Zappa; con Billy Cobham, John Scofield, y muchos otros.
Formó bandas que estuvieron a la altura de la Mahavishnu Orchestra, o de Weather Report, y cómo productor, trabajó para una legión de artistas de primera línea. Hoy hablaremos de George Duke, y de uno de sus mejores discos como artista principal.







Artista: George Duke
Álbum: Faces in Reflection
Año: 1974
Género: jazz rock, jazz fusion
Duración: 42:08
Nacionalidad: estadounidense




Lista de Temas:
01.The opening

02.Capricorn 
03.Piano solo no.1 
04.Piano solo no.2 
05.Psychocomatic dung 
06.Faces in reflection (instr.) 
07.Maria tres filhos 
08.North beach 09.Da somba 
10.Faces in reflection (voc.)


Alineación:
George Duke / keyboards, vocals
Leon Ndugu Chancler / drums
John Heard / bass.





miércoles, 16 de agosto de 2017

Magic Malik Orchestra - 69.96 (2000)


No  tengo mucha idea del jazz que se hace en Francia actualmente, y, en general desconozco las tendencias y grupos musicales modernos de allá.
Por lo que veo, al igual que sucede con el hip hop y con la música electrónica, también en el jazz la inmigración ha traído consigo una nueva savia al país de Asterix y Obelix, llenando de ritmo y color una música que en muchos casos se estaba convirtiendo en algo senil y excesivamente conceptual.  Les voy a poner un ejemplo. Se trata de Magic Malik, procedente de un país que fue colonia francesa, y que un buen día desembarcó en Marsella, para conquistar la madre Francia y el mundo.



Artista: Magic Malik Orchestra
Álbum: 69.96
Año: 2000
Género: jazz fusion, música electrónica, música étnica
Duración: 50:06
Nacionalidad: francesa



Lista de Temas:
01. Ovni
02. Madness
03. Doyin
04. Voleo
05. Alti-Plano
06. Pandemoninum
07. Ave Maria 



Alineación:
Congas / Anga Diaz (tracks: 3, 4)
Bajo / Jules Isaac Bikoko Bi Njami
Batería / Maxime Zampieri
Flauta, Voz / Magic Malik
Guitarra / Nelson Veras
Teclados, Armonio / Stéphanus Vivens
Percusión / Minino Garay
Percusión (Cimbalo) / Clio (pistas 6, 7)
Saxo / Denis Guivarch










sábado, 12 de agosto de 2017

Tomasz Stanko - Freedom in August (2005)

Ya que estamos en agosto, aquí tienen,  fresquito, recién subido a youtube y con un alta calidad de sonido, este tesoro del jazz europeo y polaco: Wolność W Sierpniu (Libertad en Agosto), de Tomasz Stanko. Aparte de ser una gran obra desbordante de madurez y de belleza, este álbum nos viene a recordar la barbarie y la violencia en la que puede caer el ser humano, y también hasta donde puede llegar su anhelo de libertad.
Tomasz Stanko, junto a Enrico Rava, Mark Isham, Paolo Fresu, Kenny Wheeler y muchos otros, forman parte de una nueva generación de trompetistas, que forjó un nuevo concepto del rol que juega este instrumento dentro del jazz. 






Artista: Tomas Stanko
Álbum: Freedom in August (Wolność W Sierpniu)
Año: 2005
Género: jazz, fusión
Duración: 28:04
Nacionalidad: polaca



Lista de Temas:
01. Wolność W Sierpniu (Freedom in August)
02. Pieśń Nadziei (Hope Song)
03. Ballada Powstańcza (Rising Ballad)
04. Pieśń Ruin (Crash Song)
05. Dee
06. Pieśń Kanałów (Song of The Sewers)


Alineación:
Tomasz Stanko / trompeta, compositor
Marcin Wasilewski / piano
Janusz Skowron / sintetizador
Slawomir Kurkiewicz / bajo
Michal Mikiewicz / batería
Antymos Apostolis / percusión
Tomasz Szukalski / saxo tenor
Wojiech Karolak / arreglos orquestales
Sección de cuerdas de la Orquesta de la Radio Polaca, bajo la dirección de Marcin Nałęcz Niesiołowski








jueves, 20 de julio de 2017

Tony Scott featuring Jan Akkerman ‎– Meditation (1977)


Poco después de haber abandonado Focus, la legendaria banda holandesa que formó con otro gigante, Thijs Van Leer, Jan Akkerman emprende este singular trabajo con un nuevo compañero de viaje: Tony Scott. Un músico holandés de formación clásica y un jazzista italoamericano comienzan juntos una peregrinación musical, una especie de Camino de Santiago en el que el objetivo es el encuentro con lo trascendente.
El uno procedente del rock progresivo y de la música clásica, y el otro del jazz y la música étnica, juntos abren una nueva ruta en la busqueda del espiritu a través de la música.





Artista: Tony Scott/Jan Akkerman
Álbum: Meditation
Año: 1977/1980
Género: Rock progresivo, jazz fusion
Duración: 46:18
Nacionalidad: holandesa, norteamericana



Lista de Temas:
01. Silmarillion
02.The Offering
03. Blues, Blues, Blues And Then Some More Blues
04.Under The Bo Tree


Alineación:
Tony Scott / clarinet and voice
Jan Akkerman / guitar
Cees Schrama / piano
Willem Essen / bass
Bruno Castelucci / drum









martes, 11 de julio de 2017

Terje Rypdal - Waves (1978)






Desde los interminables inviernos noruegos, en los que el sol apenas asoma sobre el horizonte para volverse a esconder durante la mayor parte del día, llega la calidez crepuscular de la música de Terje Rypdal, con un disco que tenía muchas ganas de compartir y que recuperé después de muchos años sin encontrarlo. Otro tesoro que constituye para nuestro blog una primera toma de contacto con el jazz escandinavo, a la que poco a poco le irán siguiendo muchos otros excelentes trabajos de ese mismo género.







Artista: Terje Rypdal
Álbum: Waves (ECM 1110)
Año: 1978
Género: jazz fusion
Duración: 41.25
Nacionalidad: Noruega


Lista de Temas:
A1 Per Ulv
A2 Karusell
A3 Stenskoven
B1 Waves
B2 The Dain Curse
B3 Charisma


Alineación:
Terje Rypdal / electric guitar, synthesizer, RMI keyboard computer
Palle Mikkelborg / trumpet, tack piano, RMI keyboard computer, ring modulator
Sveinung Hovensjø / Electric Bass [6 & 4 String]
Jon Christensen / drums, percussion












viernes, 2 de junio de 2017

Paco de Lucía Sextet - Live... One Summer Night (1984)




Y como no... después de Sólo Quiero Caminar, es un placer y casi una obligación para mi presentarles el segundo álbum del Paco de Lucía Sextet: Live... One Summer Night, que, en mi opinión es la obra cumbre de esta banda. En él los músicos llevan las posibilidades de sus instrumentos hasta el límite, y demuestran tener entre ellos  una compenetración que roza lo sobrenatural. El disco fue grabado en vivo en una gira europea del año 1983. Estrella invitada: John McLaughlin. Si les gustó Sólo Quiero Caminar prepárense para algo espectacular. A lo largo del post podrán escuchar los cinco temas que componen el disco.




Artista: Paco de Lucía Sextet
Álbum: Live... One Summer Night 
Año: 1984
Género: flamenco/Jazz
Duración: 41:59
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
A1 Palenque
A2 Alta Mar (Guitar Intro – John McLaughlin) 
B1 Solo Quiero Caminar
B2 Chiquito
B3 Gitanos Andaluces


Alineación:
Guitar / Paco De Lucia
Electric Bass / Carlos Benavent
Flute, Soprano Saxophone / Jorge Pardo
Guitar / Ramón De Algeciras
Percussion / Rubem Dantas
Vocals, Rhythm Guitar / Pepe De Lucia










domingo, 9 de abril de 2017

Mahavishnu Orchestra - Apocalypse (1974)


The Lost Trident Sessions, cerró la primera época de esta banda dirigida por el mistico guitarrista de YorkshireDespués de que la banda se disolviera, Mc Laughlin volvió a darle impulso en 1974. Es la llamada segunda época  de la "Orquesta del gran Vishnú", en la que John McLaughlin se rodea de un grupo totalmente nuevo de músicosPersonal nuevo, viejos problemas... la historia se repite, pero la música... la música sigue siendo sublime! En este álbum que inaugura su nueva andadura, la banda se hace acompañar por la orquesta sinfónica de Londres. El resultado es simplemente grandioso.





Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: Apocalypse
Año: 1974
Género: jazz fusión, orquestal, heavy progresivo
Duración: 58:15
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. Power of Love
02. Vision is a Nacked Sword
03. Smile of the Beyond
04. Wings of Karma
05. Hymn to Him


Alineación:
John McLaughlin/ Guitarra, composición
Gayle Moran/ Piano, teclados

Jean Luc Ponty/ Violín
Ralphe Armstrong/Bajo
Narada Michael Walden/ Batería, percusión






jueves, 6 de abril de 2017

Mahavishnu Orchestra - Between Nothingness & Eternity (1973)


Presentamos el tercer álbum de la Mahavishnu Orchestra, que es el primero en directo y el último con su alineación inicial. Después de este disco vendrán otras formaciones, pero pienso que la primera fue la más significativa. Junto a este álbum hablaremos de otro, Unreleased Tracks from Between Nothingness & Eternity, con grabaciones del mismo concierto, que habían permanecido inéditas hasta 2011





Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: Between Nothingness & Eternity
Año: 1973
Género: Jazz rock, fusion, heavy progresivo
Duración: 42:25
Nacionalidad: EEUU




Lista de Temas:
1. Trilogy Medley
-The Sunlit Path
-La Mere De La Mer
-Tomorrow's Story Not The Same
2. Sister Andrea
3. Dream



Alineación:
John McLaughlin / guitarra
Jan Hammer / teclados
Jerry Goodman / violín
Rick Laird / bajo
Billy Cobham / percusión