Tony Scott - Music For Zen Meditation And Other Joys (1965)

Tengo el placer de presentarles el que es considerado como el primer disco de música New Age, una música basada en la búsqueda de la serenidad y la contemplación. A raíz de este disco surgió todo un movimiento musical, que pronto derivó en una próspera "industria del bienestar y del relax", cada vez más superficial y vacía, a mi modo de ver. Es lo que pasa con los movimientos... por eso algunos, irónicamente, terminaron calificando la New Age como "La música clásica de los Yuppies".
Pero quedémonos con discos como este: un trabajo honesto, y un gran regalo que nos llega de unos músicos de verdad, no para quitarnos el estrés y volvernos más eficientes y exitosos, sino por encima de todo, para crear una atmósfera favorable a ese necesario y siempre aplazado encuentro con nosotros mismos.

Artista: Tony Scott
Álbum: Música para la meditación zen y otras alegrías
Año: 1965
Género: Jazz, New Age, Música Oriental
Duración: 44:28
Nacionalidad: EEUU / Japón

Lista de Temas:
01. "¿No es todo uno?" (Tony Scott, Hōzan Yamamoto, Shinichi Yuize)
02. "El murmullo de los arroyos de las Montañas" (Scott, Yuize)
03. "Una hoja que tiembla, pregunta a los vientos" (Yamamoto)
04. "Después de la nieve, la fragancia" (Scott, Yuize)
05. "A la deriva como las nubes" (Yamamoto, Yuize)
06. "Za-Zen (Meditación)" (Scott, Yamamoto)
07. "Sutra Prajna-Paramita-Hridaya" (Scott, Yuize)
08. "Sanzen (Momento de la verdad)" (Scott, Yuize)
09. "Satori (Iluminación)" (Scott, Yuize)

Alineación:

Tony Scott / clarinete
Shinichi Yuize / koto
Hōzan Yamamoto / shakuhachi

Ludovico Einaudi - Stanze (1992)

Es raro que un disco de música minimalista me llame la atención, sinceramente. Este es uno de los pocos que lo han conseguido. Pero es que quién compone los temas es Ludovico Einaudi, que en este disco abandona su piano para ceder el protagonismo al arpa de Cecilia Chailly.

Verdaderamente un buen disco. Mucho más que música New Age.

Artista: Ludovico Einaudi

Álbum: Stanze
Año: 1992
Género: New Age, minimalismo, Musica Atmosférica
Duración: 55:46
Nacionalidad: italiana

Lista de Temas:
01. Notte
02. Calore
03. Moto
04. Calmo
05. Vega
06. Onda
07. Contatti
08. Respiro
09. Lento
10. Attesa
11. Cadenza
12. Orbite
13. Moto Perpetuo

14. Cerchio
15. Ritorno
16. Notte


intérprete: 
Cecilia Chailly / arpa eléctrica

Michael Hedges - Aerial Boundaires (1984)

Para quien no lo conozca todavía, este tipo va a ser toda una revelación. Verle tocar, aunque sea en un video, para mi es como presenciar la aparición de  un ángel. Me remito al primer video del post: hace cosas con la guitarra que yo nunca había visto antes.
Como ocurre con muchos de los más grandes, muere prematuramente, a la edad de 43 años en un accidente de tráfico. Pero cómo dice una canción de Crosby & Nash que vamos a escuchar, su música nunca morirá. 
Vean y escuchen a uno de los más grandes héroes de la guitarra: Michael Hedges. 

Artista: Michael Hedges

Álbum: Aerial Boundaires
Año: 1984
Género: New Age, Fusión
Duración: 37:36
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:

01. Aerial Boundaries

02. Bensusan

03. Rickover's Dream

04. Ragamuffin

05. After The Gold Rush

06. Hot Type

07. Spare Change

08. Ménage À Trois

09. The Magic Farmer

Alineación:
Michael Hedges/Guitarra
Mike Manring / Fretless Bass

Mindy Rosenfeld / Flauta

Paul Horn: Un flautista en la Gran Pirámide

Después de Tales from Topographic Oceans, álbum que guarda una sutil relación con las pirámides, voy a seguir hablando de esas misteriosas edificaciones. Esta vez oiremos cómo suena una flauta dentro de la mismísima Gran Pirámide egipcia de Guiza (también llamada pirámide de Keops). Lo haremos de la mano de Paul Horn, talentoso flautista de jazz fascinado por lo misterioso y lo inexplicable.

Fue la primera grabación llevada a cabo en la Gran Pirámide, en el interior de la Cámara del Rey, que se encuentra justo en el corazón de esa inmensa mole de piedra. 

Artista: Paul Horn

Álbum: Inside the Great Pyramid
Año: 1976
Género: New Age 
Duración: 1:23:13
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:
CD 1

1. Invocation
2-8. Initiation - Psalm 1-7
9-14. Meditation - Psalm 1-6
15-20. Enlightenment - Psalm 1-6

CD 2
1-8. Fulfillment - Psalm 1-8
9-14. Resurrection -Psalm 1-6
15-20. Eternity - Psalm 1-6

Alineación:

Paul Horn / flauta, voz

Jai Uttal - Footprints (1990)

Hoy les presento a un norteamericano que desde niño sintió un especial amor por la música india. Esa pasión le llevaría a dedicarle su vida, y a sintonizarse en cuerpo y alma   con la esencia de esa música. Se trata de Jai Uttal, y les vamos a hablar de su primer álbum, que cuenta con  la excepcional colaboración de Don Cherry  y de Lackshmi Shankar, dos gigantes,  que deben haber visto algo verdaderamente especial en este muchacho para participar en su disco de debut. 

Artista: Jai Uttal

Álbum: Footprints/Monkey 
Año: 1990
Género: New Age, World Music, Kirtan
Duración: 54:25
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:

01. Footprints
02. Caravan
03. Andobar Island
04. Raghupati
05. Madzoub
06. Pahari
07. Snowview
08. Taking The Dust
09. Raghupati II
10. Bus Has Come

Alineación:
Don Cherry / Guest Artist, Performer, Trumpet, Trumpet (Pocket)
Ed Blackwell / Trumpet (Pocket)
Daniel Paul Kapp / Tabla
Lakshmi Shankar / Guest Artist, Performer, Vocals
Lakshminarayana Shankar / Vocals
Don Sherry / Trumpet
Jai Uttal / Arranger, Bells, Cello, Chimta, Composer, Dotar, Ektara, Gopichard, Gubgubbi, Guitar, Guitar (Electric), Harmonium, Kartals, Liner Notes, Mixing, Primary Artist, Producer, Sampling, Shaker, Swaramandala, Synthesizer, Vocals
Jerry Watts, Jr. / Bass

Nora Sarmoria

Nora Sarmoria es mi musa de hoy. En ella el arte no está separado de la educación. Ni el cuerpo, del espíritu. La clave es el ritmo: es la puerta que al abrirse, nos permite conectar con nuestro cuerpo, y con nuestra naturaleza primordial. Es cosa nuestra cruzar esa puerta o no. El ritmo, (en este caso los innumerables ritmos de Latinoamérica) es el latido de la misma tierra. Ese latido que Nora nos invita a escuchar para conectarnos con la vida.

Quiero dedicar esta reseña con mucho cariño a su protagonista,  Nora Sarmoria, y a todos mis amigos argentinos.  

José Antonio Ramos - Música Óptica (2005)

Sólo era un CD entre muchas decenas de otros CDs en una tienda de objetos de segunda mano; al  ver la carátula, mi primer impulso fue descartarlo, pero al leer los nombres de los músicos cambié inmediatamente de idea... 
Se trata de José Antonio Ramos, el rey del timple, un pequeño instrumento de cuerdas originario de las Islas Canarias. Hoy van a sentir el sabor y el aroma de estas islas, de la mano de algunos de los mejores músicos de aquí. Música canaria que se nutre del jazz y la fusión sin perder su identidad. Un disco muy difícil de encontrar y con momentos realmente deliciosos.

Artista: José Antonio Ramos

Álbum: Música Óptica
Año: 2005
Género: folk progresivo, new age, world music, jazz-fusion
Duración: 37:26
Nacionalidad: española

Lista de Temas:
01. Don José
02. Altavista
03. Cats Crossing the Custom
04. Paraíso estamos
05. Asere
06. Ojos de Bruja
07. Buscando el Frío
08. Sound glasses
09. Para tus Ojos
10. iris Azul
11. A Dos Velas

Alineación:
Jose Antonio Ramos / Timple, cavaquinho
Larry Jean Louis / guitarra eléctrica

Germán G. Arias / Friscornio, trompa

Polo Ortí / piano, teclados

Juan Carlos Melián / percusión

Andreas Prittwitz / saxo

Mario Ferrer "Mayin" / percusión

Luis Alvaro Varona / trompeta