domingo, 29 de abril de 2018

Radio Totalmente Cautiva


Pensás que ya nada te va a motivar un sábado a la noche y un compartido de manera oportuna te hace mover.
Lo leí y me gustó.
Léanlo.

Estas pequeñas reflexiones sobre un medio de comunicación como es la radio aplican a todos los medios de estupidización masiva.
Son la conclusión que sacamos de los correos de algunos de nuestros lectores en la página de Facebook
Casi todos admitimos que los grandes medios intentan con mucho éxito influenciar en las vida de la gente, al punto que lo logran sin demasiado esfuerzo.
Estamos atentos a los grandes medios y nos cuidamos de ellos.
Pero... ¿qué pasa cuando el medio que elegiste para informarte es una pequeña radio de tu barrio o de tu pueblo?
Evidentemente las radios son un reflejo de sus dueños.
Llegamos a creer que están para representarnos.
Nos gusta la música que pasan y se lo agradecemos a través de nuestros perfiles de las redes sociales.
Algunas tienen el teléfono abierto para mensajes de voz o conversaciones mano a mano. Otras lo hacen a través del WhatsApp.
Muchas solamente contestan mensajes de Facebook a través de sus páginas o los perfiles de sus locutores o responsables de la conducción de la radio. Algunas ni responden a los comentarios en sus publicaciones o a veces ni los leen. Entonces se limitan a responder mensajes de Messenger. 
Cosas del momento, que pronto se olvidan.
Les gustan tus comentarios y los leen al aire. Te dicen que sería lindo que los visites en la radio, que pases a tomar unos mates. Hasta mencionan tu nombre. Se toman la libertad de comentar que les parece gracioso si es o muy común o muy difícil de pronunciar. Como si la limitación estuviera en tu nombre y no en su incapacidad intelectual.

Todo bien hasta que opinás algo que nos les gusta.


martes, 24 de abril de 2018

Inteligencia Intestinal





Escuchando esta canción, una de las que pasaron más inadvertidas de George Harrison (y que sin embargo es de las que más me gustan), voy a hablar hoy sobre la relación entre el intestino y el cerebro, tema sobre el que estuve leyendo un poco últimamente, porque me parece sorprendente. Solemos relacionar tanto al cerebro con cosas sublimes como el alma, el corazón, o el espíritu, que nos cuesta aceptar que esté vinculado estrechamente con los intestinos. Y sin embargo...





domingo, 22 de abril de 2018

Tangerine Dream - Lake of Pontchartrain


Para los que están acostumbrados a la fase puramente electrónica de la música de Tangerine Dream resulta un poco extraño escuchar la obra de esta banda con una formación en la que predomina lo acústico. Tal es lo que escuchamos en el disco  Madcap's Flaming Duty (2007).  Instrumentos típicos del folclore irlandés y la música celta, como el bouzouki, el bodhrán o la gaita fueron incluidos en la grabación, junto a la guitarra acústica, la guitarra dobro o la armónica, infrecuentes en el sonido de Tangerine Dream. Incluye además un vocalista, Chris Hausl en este caso, detalle que no es nuevo en la historia de Tangerine Dream, pero es poco usual. Otra cosa inusual es que las letras de las canciones están basadas en poemas de Sir Phillip Sidney, Dante G. Rossetti, William Blake, Edmund C. Stedman, Thomas Stanley, Walt Whitman, George Herbert, Percy B. Shelley, Ralph Waldo Emerson y Robert Southwell.

La formación de la banda en este caso es:
Edgar Froese
Teclados, Guitarra, Armónica [Blues Harp], Acordeón, Contrabajo
Iris Camaa
Percussión, Batería, Bodhrán
Linda Spa
Flauta, Didgeridoo, Gaita
Bernhard Beibl
Guitarra, Violín, Mandolina
Thorsten Quaeschning
Teclados, Tambores, Tambores de acero , Guitarra, Contrabajo
Christian Hausl
Voz, Guitarra
Thomas Beator
Bouzouki [irlandés]
Gynt Beator
Bouzouki [irlandés], Bodhrán

La edición actual contiene un CD y un DVD.
Sobre el disco en sí haré la próxima reseña, pero en esta comentaremos la canción Lake of Pontchartrain. Lo que me impulsó a tocar este tema por separado es que me parece particularmente bella. Y además porque hay una hermosa historia detrás. De esas que cada vez apreciamos menos, pero que tanta falta nos hacen.
Disfrútenla en este video extraído del DVD.



Tamba Trio - Black + Blue (1974)






Brasil es un mundo musical inmenso, del que nos llega sólo lo más representativo, y no siempre lo mejor. Hay pequeños tesoros musicales que apenas han salido de su territorio, y que sin embargo han tenido mucho peso en la evolución de la bossa nova tal y como la conocemos actualmente.
Un gran ejemplo es Tamba Trio, de los que quiero compartir con ustedes un interesante disco que combina recursos del jazz y del rock progresivo con la más pura y autentica bossa nova.



Artista: Tamba Trio
Álbum: Black + Blue
Año: 1974
Género: Bossa Nova, Jazz fusion, progresivo
Duración: 46:26
Nacionalidad: brasileña


Lista de Temas:

01 Se E Questao De Deus Ate Logo [02:42]
02 Nao Tem Perdao [02:39]
03 Reflexos [02:51]
04 Gazera [01:47]
05 Mestre Bimba [02:58]
06 Ossaim [03:29]
07 Em Casa [01:57]
08 Pra Machucar Meu Coracao [04:32]
09 Quadros [02:24]
10 Nao Tem Nada Nao [02:22]
11 O Homen [01:53]
12 Morada [03:27]
13 Amanhanga [02:09]
14 Infinito [02:42]
15 Joga Da Vida [03:15]
16 Beira-Mar [02:19]
17 3 Horas Da Manha [02:53]


Alineación:

Luiz Eca / Teclados, Percusión, Voz
Bebeto / Bajo, Percusión, Voz, Saxo, Flautas
Helcio Milito / Percusión, Voz






jueves, 19 de abril de 2018

Cyrano y el Lenguaje de los Pájaros









Hoy entraremos en el nebuloso territorio de lo esotérico, para tratar de ver que es lo que se entendió y se entiende por Lengua de los Pájaros, un concepto que aparece una y otra vez en las épocas y culturas más dispares.

Los sumerios y los egipcios hablaron de ella, así como los griegos. Los cristianos la llamaron "don de lenguas", y tanto los constructores de catedrales como los  "filósofos por el fuego" o alquimistas de la edad media la utilizaron para ocultar, aún más si cabe, sus secretos al profano.

Escucharemos a los que aseguran que existe una lengua primigenia, producto de la naturaleza, no del hombre, en la que se encuentran los verdaderos nombres de todas las cosas. Es, más que una lengua según el criterio humano, una gramática y una sintaxis de la vibración. Nos acompañará Jethro Tull.






martes, 10 de abril de 2018

AISLES estrena nuevo vídeo de serie en vivo









Tras su último y grandioso álbum, (Hawaii, 2016), la banda chilena Aisles emprendió su primera gira por Europa. A su regreso, y con el respaldo de la revista Prog Magazine, Aisles da comienzo a la grabación de una serie de cuatro videos de sesiones titulada "En vivo desde Estudio Sur".  En la primera de estas sesiones interpretaron "Cloud Motion", tema que pertenece a su álbum de debut, ("The Yearning", 2005).
Para la segunda, se decantaron por "Shallow and Daft", con la colaboración de la vocalista Catalina Blanco, tema que había sido lanzado originariamente en su tercer álbum, ("4:45 AM",  2013).
La primicia que les ofrecemos hoy es el tercero de esta serie de videos, de reciente publicación, en el que se registra la interpretación en vivo de "Still Alive", tema perteneciente a su último álbum.
Como ocurre con  los grandes grupos, Aisles no hace sino poner de manifiesto su buen hacer y ganar en frescura y calidez en estas grabaciones en vivo. 
Aquí, en la cabecera de este posteo voy a hacerles partícipes de esta primicia de video; más abajo pondré los dos anteriores, y transcribiré un interesante comentario que me envió hace un par de días Álvaro Rojas, mánager de la banda.
Entre sesión y sesión, Aisles está preparando su próximo trabajo discográfico, que se publicará en 2019. Se acercan grandes sorpresas... 

Artista: Aisles
Género: rock progresivo, rock sinfónico, neo prog
Nacionalidad: chilena


Lista de Temas:

Still Alive
Cloud Motion Shallow and Daft


Alineación:
Germán Vergara / guitarra, voz
Felipe Candia / batería, percusión
Sebastián Vergara / voz principal
Rodrigo Sepúlveda / guitarra, voz
Daniel Concha / bajo
Juan Pablo Gaete / teclados






sábado, 7 de abril de 2018

Respirando




Respirar es un acto mecánico e inconsciente, las más de las veces.
Puede, sin embargo, convertirse en un acto consciente y, según tradiciones como la taoísta y la hindú,  llegar a ser un puente entre el microcosmos humano y el universo. La alquimia china daba a las técnicas respiratorias un enorme protagonismo, y eso nos permite sospechar que probablemente en la alquimia occidental se practicáran técnicas similares.