Movimiento progresivo en Latinoamerica: Genesis de Colombia

Con el nombre del primer libro de la Biblia que nos narra el inicio del hombre en la tierra, hoy llega a nuestra cuna musical una de las bandas más significativas en la historia del Rock latino: Genesis de Colombia. Ellos, en consonancia a lo que indica el libro sagrado, son responsables del inicio de grandes proyectos en el devenir del rock en español con infusiones de sonidos tradicionales, en este caso, marcadamente Andinos. Para mi propósito me detendré en Gene-Sis A-Dios, su primer trabajo de larga duración.

Artista: Genesis de Colombia

Álbum: Gene-Sis A-Dios
Año: 1972
Género: Rock experimental/Folk Rock/Rock Progresivo
Duración: 36:11 min
Nacionalidad: Colombianos


Lista de Temas:

01-MAKA - 0:00 

02-SIGUE TU CAMINO - 2:52 

03-NO SE ENCUENTRA UN JUSTO - 6:39 

04-CARTA DE JUAN - 9:10 

05-LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO - 13:22 

06-NIÑA ALELHI - 16:15 

07-EL HOMBRE DE LAS SANDALIAS - 19:05 

08-LA CASA DONDE NACE EL SOL - 23:00 

09-HERMANA, AMIGA COMPAÑERA - 27:17 

10-ES UNA BELLA MAÑANA - 30:13 

11-A-DIOS - 35:09


Alineación:
Humberto Monroy "Humo"(vocal, guitarra clásica, armónica, zampoña)
Edgar Restrepo Caro (teclados y percusiones)
Federico Taborda "Sibius" (batería)
Armando Narvaez (guitarra)

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (1ª Parte)

  

La música electrónica tal como la conocen muchos jóvenes hoy es muy diferente de lo que históricamente se conoce como música electrónica. La mayoría de las personas acepta con naturalidad este tipo de sonidos, sin preguntarse cómo se logran, simplemente conformándose con el el efecto que les producen. Bueno, esa es la triste actitud de muchas personas de cualquier edad con cualquier tipo de música.

Existen diferencias entre los instrumentos musicales electrónicos y los que usan la electrónica como parte integrante importante pero no exclusiva de su naturaleza.

Un instrumento electrónico es un instrumento musical que produce sonidos usando la electrónica (energía eléctrica). El mismo se distingue de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado, que es parecido a su versión acústica, pero que requiere que la amplificación se realice por medios electrónicos. Los instrumentos mecánico-eléctricos o electromecánicos son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido, como por ejemplo, el Órgano Hammond, Melotrón, el telarmonio (en la imagen del encabezado), la guitarra, el bajo, el violín... eléctricos, etc.(1).

Según esta definición en una fiesta electrónica no todos los instrumentos usados son electrónicos.
Los instrumentos electrófonos son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, cerca de 1920.

Muchos creen que el Sintetizador Moog fue el primer instrumento electrónico. Pero antes del Moog hubo invenciones instrumentales no tan conocidas. Por ejemplo el Theremin y las Ondas Martenot.
Hubo muchos desarrolladores de instrumentos electrónicos y músicos participantes en esos proyectos, que son considerados Padres de la Música Electrónica. Y de ellos me ocuparé en el futuro. Y como afirma el dicho popular que "Padres hay muchos, pero Madre hay una sola" nuestro tema será conocer a la Madre de la Música Electrónica. En esta serie de artículos comentaremos sobre diferentes instrumentos electrónicos y la intervención de las mujeres en los proyectos de desarrollo y difusión.
Muchos ejecutan el Theremin hoy pero la más famosa fue Clara Rockmore. Aquí la escuchamos interpretando "El cisne", de Camille Saint-Saëns

    

Sobre la inversión de los polos magnéticos

Vi mencionar por primera vez la inversión de los polos magnéticos terrestres en un libro de alquimia cuya primera edición fue en 1926: "El misterio de las catedrales" de Fulcanelli. Me pareció una idea descabellada, y di por sentado que provocaría sin duda alguna las carcajadas de la comunidad científica.

Cual no fue mi sorpresa, cuando años después,    leí     que    la ciencia   había
confirmado que hubo varias inversiones de los polos en tiempos remotos, y que es probable que nos estemos acercando a la próxima. Uno se pregunta, ¿Qué consecuencias puede tener un acontecimiento así en la vida de los seres humanos? ¿En qué medida tiene relación con el cambio climático cada vez más evidente, que asola la tierra? Magnetic Fields de Jean Michel Jarre nos introducirá en nuestra investigación...

Benjamín Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra Op.34 (1945)

Hoy les propongo el trabajo más popular de uno de mis compositores británicos favoritos del siglo XX: Benjamin Britten. Esta obra permite aprender a diferenciar los distintos timbres de los instrumentos que componen una orquesta de forma fácil y amena. Para ello, Britten la compuso en forma de suite, en la que desarrolló una serie de variaciones a partir de un sólo tema. El tema con variaciones es una forma musical usada por varios compositores del siglo XX. Consiste en tomar un tema principal, generalmente sencillo, que puede ser propio o de otro autor, presentarlo al inicio para que el oyente lo conozca y luego exponer las distintas variaciones o modificaciones del mismo.

Artista: Benjamin Britten

Obra: The Young Person's Guide to the Orchestra Op.34
Año: 1945
Género: clásica
Duración: 17:02
Nacionalidad: británica



Estructura de la obra:

01. Tema: Allegro maestoso e largamente Tutti

 Vientos, Metales, Cuerdas, y Percusión

02. Variación A:

Presto 

Flautín y Flauta

03. Variación B: 

Lento 

Oboes

04. Variación C: 

Moderato 

Clarinetes 

05. Variación D: 

Allegro alla marcia 

Fagots

06. Variación E: 

Brillante alla polacca

Violines

07. Variación F: 

Meno mosso 

Violas

08. Variación G: 

Lusingando

Cellos 

09. Variación H:

Cominciando lento ma poco a poco accel. al Allegro

Contrabajos

10. Variación I: 

Maestoso 

Arpa

11. Variación J: 

L'istesso tempo 

Trompa 

12. Variación K: 

Vivace 

Trompetas

13. Variación L: 

Allegro pomposo 

Trombones y Tuba 

14. Variación M: 

Moderato 

Percusión (timbales, bombo y platillos, pandereta y triángulo, caja y caja china, xilófono, castañuelas y tam-tam, látigo)

15. Fuga: 

Tutti, Allegro molto

Vientos,  Cuerdas, Metales y Percusión

El Noble Saber

Comienzo con esta nota una serie dedicada a la criptografía de la antigüedad. Abordaré  el simbolismo y la iconología de diferentes culturas, y también los símbolos de la alquimia. Todo ello acompañado por una música sublime que nos ayudará a entrar de lleno en el tema. 

En la ilustración: un heraldo de la edad media.

Redbone - The Witch Queen of New Orleans (1971)

Volvemos a tener como protagonista la banda norteamericana Redbone, con otro gran tema que, junto a we were all wounded at wounded Knee los subió de forma permanente al estrellato del rock de todos los tiempos y latitudes.

Un temazo inspirado en un personaje real, que vivió en el siglo XVIII: la bruja Marie Laveau, de la que les hablaré a continuación.

Artista: Redbone

Tema: The Witch Queen of New Orleans
Año: 1971
Género: pop rock étnico
Duración: 3:00 (versión extendida)
Nacionalidad: norteamericana


Alineación:

Pat Vasquez-Vegas / bass, vocals 

Lolly Vasquez-Vegas / guitars, vocals

Tony Bellamy / guitars, vocals

Peter DePoe / drums, percussion

                                      

Movimiento progresivo en Latinoamérica: Siglo Cero

Posterior a la década de los 70's, en América Latina, algunos artistas venían gestando un movimiento musical progresivo influenciado por míticas bandas tales como Camel, Yes, Pink Floyd y Genesis (por nombrar las más conocidas). En los primeros años del decenio salen a la luz, en distintos territorios del continente, albumes que definen por sí solos la destreza de los músicos: Hoy me detengo en Colombia y presento entusiásticamente a Siglo Cero, una agrupación con visibles influencias Jazzisticas en sus sonidos, esto aunado a los sonidos particulares de la música latina.

Artista: Siglo Cero

Álbum: Latinoamérica
Año: 1970
Género: Jazz/Rock Progresivo
Duración: 33:26 min
Nacionalidad: Colombianos



Lista de Temas: 
01. Viaje I
02. Viaje 2



Alineación:
Humberto Monroy / Bajo, coros
Roberto Fiorilli / Batería, Coros
Jaime Rodríguez / Guitarra
Manuel Galindo / Guitarra
Jaime Rodríguez / Órgano Hammond, guitarra, coros
Edgar Restrepo / Percusión, Timbales
Manuel Galindo / Guitarra
Mario René / Sax tenor, flauta, contralto
Margalida Castro / Flauta