Redbone - We were all wounded at "Wounded Knee" (1973)

Yo solía escuchar las listas de éxitos en un  pequeño transistor allá por los años setenta, y recuerdo que esta fue una canción que me impactó muchísimo desde que empezó a sonar en España. Ellos se convirtieron enseguida, para mi, en los Crosby, Stills, Nash  & Young indios. Me parecía fantástica la amalgama de rock y música sioux que proponían. Y la canción... no era la típica canción ligera que en poco tiempo se olvida. Se trata de un tema con un gran trasfondo histórico,  que nos pide que no permitamos que nunca se olvide lo que ocurrió cierto día en Wounded Knee...

Tema: We were all wounded at Wounded Knee

Artista: Redbone

Año: 1973

Género: pop rock, étnico

Duración: 3:17

Nacionalidad: norteamericana

Alineación:

Lolly Vegas / lead guitar, electric sitar, leslie guitar, vocals
Tony Bellamy / rhythm guitar, wah wah guitar, piano, vocals
Pat Vegas / bass, fuzz bass, vocals
Butch Rillera / drums, background vocals

El Chapman Stick: buscando la ejecución perfecta

El Chapman Stick es un instrumento de cuerdas creado en el siglo XX que está adquiriendo popularidad no solamente entre los guitarristas y bajistas, sino en el gusto del público también, que es el complemento necesario para que el músico se sienta estimulado a adquirir el instrumento y perfeccionar su técnica. Es muy usado en el progresivo ecléctico, siendo tal vez su intérprete principal Tony Levin, de King Crimson.

Es muy ilustrativa la nota de Lisset Montes, “Michael Bernier es de los pocos músicos expertos en el Chapman Stick”, que aparece en Noisey, de México. 

De ella transcribo algunas ideas, a continuación del video, en el que vemos a Michael Bernier junto a Richie DeCarlo

(Michael Bernier fue integrante de Stick Men, junto a Tony Levin y Pat Mastelotto).

¿Por qué tiene tanto éxito la derecha hoy en día?

No acostumbro escribir sobre lo que algunos definen como temas políticos, aunque siempre mis reseñas, aún las musicales, han tenido un fondo en las necesidades humanas. La necesidad de crear música y de disfrutar de esa música me llevó a escribir en este Blog. Sin embargo en las notas sobre Desobediencia Civil hay una aproximación a lo que se llama política. La Política surgió de la necesidad humana de organizarse y es la base de nuestra Sociedad. Es lo que ha dado poder al verdadero Pueblo, al organizarlo y hacerlo crecer a través de la educación y el trabajo. En su principio se trató de que cada persona fuera un ente independiente pero intercomunicado con el resto, compartiendo intereses basados en su cultura. Y creo que es por eso que ahora la tendencia anti política esta siendo alimentada dentro de ese mismo pueblo, como un veneno que lo debilita y atonta, para que no tenga fuerzas para subsistir como pueblo, sino que sea un rebaño sumiso, listo para el matadero.
Cuando se proscribe a un artista como Bruno Arias en su propia tierra, en la provincia de Jujuy (República Argentina), por opinar diferente que el partido gobernante, creo que todos estamos en problemas.

Lo peor es que este tipo de persecución a los artistas que piensan diferente que el poder establecido, aunque es generada por trolls, crece y es llevada a cabo por gente de su misma clase social, como hemos comentado en otras reseñas.

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (4ª Parte) El Sintetizador Moog

Me pasaron esta reseña y me gustó mucho, así que la comparto con El Canario y nuestros recíprocos amigos.

En esta reseña sobre el sintetizador Moog comienzo por lo que había pensado decirte al final. Y hay una buena razón para ello. Así que voy a explicarte que estás viendo un tipo de fuente que nunca he usado en este Blog. Tal vez no la hayas visto en casi ningún lado. Se llama Moogdula. Fue creada por Angeles Moreno (que tuvo la gentileza de enviármela), y usada en la película Moog, de 2004, realizada por Hans Fjellestad, que verás al final de la reseña. (Claro que para leer esta nota con esa letra debieras tenerla instalada. Si no es así no pasa nada, la verás en tipografía predeterminada).

¿Qué por qué he usado esta extraña letra? Pues porque para mi no lo es en absoluto. No solamente no me parece extraña sino muy hermosa y pertinente al tema tratado. Porque justamente responde al tipo de mente que compartían los creadores del Sintetizador Moog, Robert Moog y Herbert Deutsch (en la foto del encabezado). El tipo de pensamiento que originó este Logo como símbolo inconfundible.

Si estás aquí para leer sobre el Sintetizador Moog seguramente compartes algo de esa mentalidad innovadora y te agradará leerla en este formato.
He tenido que dejar toneladas de información afuera de la reseña (con la esperanza de utilizarla en otro momento), pero espero que lo publicado aquí sea de tu agrado.
Para muchos de nosotros esta historia comenzó con un video como este de la BBC, del programa Tomorrow's World.

Vashti Bunyan - Just Another Diamond Day (1970)

Una obra llena de sensibilidad y de amor por la vida. Canciones susurradas que hablan de los campos de amapolas mecidos por el viento. De las biografías de millones de guijarros  arrastrados por un río. De una chica que recorrió Escocia cabalgando detrás de una ilusión... y de como un sueño puede llegarse a realizar de forma inesperada, mucho tiempo después de haberlo dejado de soñar. 

Artista: Vashti Bunyan                                                               

Álbum: Just Another Diamond Day
Año: 1970
Género: canción de autor, folk psicodélico
Duración: 40:04
Nacionalidad: británica



Lista de Temas:
01. Diamond Day
02. Glow Worms
03. Lily Pond 
04. Timothy Grub
05. Where I Like To Stand (Bunyan/John James) 
06. Swallow Song 
07. Window Over The Bay (Bunyan/Robert Lewis) 
08. Rose Hip November 
09. Come Wind Come Rain 
10. Hebridean Sun (Bunyan/Lewis) 
11. Rainbow River  
12. Trawlerman's Song (Bunyan/Lewis) 
13. Jog Along Bess 
14. Iris's Song For Us (Bunyan/Wally Dix/Iris Macfarlane)

Bonus tracks:
15. Love Song (Cara B del primer single, 1966)
16. I'd Like To Walk Around In Your Mind (inédito, 1967) 
17. Winter Is Blue (inédito, 1966)
18. Iris's Song Version Two (versión alternativa, 1969) (Bunyan/Wally Dix/Iris Macfarlane)

(todos los temas fueron escritos por Vashti Bunyan, salvo: 5, 7, 10, 12, 14)

Alineación:
Vashti Bunyan / voz, guitarra acústica
Christopher Sykes / piano, órgano
John James / dulcitone
Robin Williamson / violín, silbo, arpa irlandesa (08,13)
Dave Swarbrick / violín, mandolina (05,09,14)
Simon Nicol / banjo (05,09,14)
Mike Crowther / guitarra (17)
Robert Kirby / arreglos de cuerdas y flauta dulce (01,06,11)
Joe Boyd / producción, notas en la cubierta del álbum



                 
                  

Ludovico Einaudi - Stanze (1992)

Es raro que un disco de música minimalista me llame la atención, sinceramente. Este es uno de los pocos que lo han conseguido. Pero es que quién compone los temas es Ludovico Einaudi, que en este disco abandona su piano para ceder el protagonismo al arpa de Cecilia Chailly.

Verdaderamente un buen disco. Mucho más que música New Age.

Artista: Ludovico Einaudi

Álbum: Stanze
Año: 1992
Género: New Age, minimalismo, Musica Atmosférica
Duración: 55:46
Nacionalidad: italiana

Lista de Temas:
01. Notte
02. Calore
03. Moto
04. Calmo
05. Vega
06. Onda
07. Contatti
08. Respiro
09. Lento
10. Attesa
11. Cadenza
12. Orbite
13. Moto Perpetuo

14. Cerchio
15. Ritorno
16. Notte


intérprete: 
Cecilia Chailly / arpa eléctrica

Anja Garbarek – Briefly Shaking (2006)

La música no fue nunca su interés principal: en su lugar estudió cine y teatro; sin embargo fue criada en un clima de amor a la música desde muy pequeña, y esta siempre estuvo muy presente en  su  hogar. Eso hizo que en ella también se despertara el deseo de  componer y  cantar. Aquí tienen, en este Briefly Shacking un buen ejemplo de su arte.

Artista: Anja Garbarek

Álbum: Briefly Shaking
Año: 2006
Género: Trip-Hop, Downtempo, Electrónica, crossover prog
Duración: 39:15
Nacionalidad: noruega



Lista de Temas:
01. Born That Way
02. Dizzy with Wonder
03. Last Trick
04. Sleep
05. Shock Activities
06. Yes
07. My Fellow Riders
08. Can I Keep Him?
09. This Momentous Day
10. Still Guarding Space
11. Word Is Out 

Alineación:

Anja Garbarek / sax, vocals
Gisli Kristjansson / organ, synthesizer, bass, guitar, percussion, drums, keyboards, programming, Theremin, xylophone, melodica, Handclapping, noise, wurlitzer, effects
John Mallison / banjo, guitar, piano, programming
Øyvind Brække / trombone
Richard Cottle / Hammond
Erland Dahlen / drums
Miguel Diaz de Lopez / sampling
Frode Haltli / accordion
Kjetil Steensnæs / guitar
Terry Thomas / guitar
Godfrey Wang / piano
Steven Watts / bass
London Session Orchestra / strings