La Proporción Aurea en la arquitectura moderna

¿Es la proporción áurea cosa del pasado? ¿Es cierto que hoy por hoy ningún arquitecto la emplearía en sus proyectos? 

No pretendo convencer a nadie de que esta proporción sea la mejor, ni la única posible: eso que lo decida cada cual según sus criterios.

En este post sólo deseo demostrar que la ración áurea ha sido usada profusamente en la arquitectura del siglo XX.

¿Qué se nos ha perdido en Solsbury Hill?

        

El tema de debut como solista de Peter Gabriel, tras su ruptura con Genesis, la banda con la que llegó a la fama, se llama Solsbury Hill, y nos habla de un momento crucial en la vida del músico. Su relación con los otros miembros de Genesis se deterioraba a marcha forzada. Acababa de nacer su primera hija, y recibía propuestas de colaboración en proyectos muy interesantes. En esas circunstancias Gabriel vive una experiencia que, al parecer, fue de gran trascendencia para el. Una experiencia que, según dice la canción, tuvo lugar en la colina de Solsbury.

Tema:Solsbury Hill

Artista: Peter Gabriel

Año: 1977

Género: rock progresivo

Duración: 04:41

Nacionalidad: británica

Alineación:

Peter Gabriel / voz, flauta
Steve Hunter / guitarras
Tony Levin / bajo
Larry Fast / sintetizadores
Allan Schwartzberg / batería, percusión (coctelera y guía telefónica)
Orquesta Sinfónica de Londres

La Sección áurea (para torpes en matemáticas)

Siempre he sido un negado para los números. En otras asignaturas era buen estudiante, pero en matemáticas... hasta tuve que recibir clases particulares. Por eso es un reto para mi entender qué es eso del número de oro, la sección áurea, etc. 

Cómo las raíces cuadradas y los quebrados no están hechos para mi, he tratado de buscar explicaciones sencillas y en lenguaje común, que me ayudaran a entender esto más bien de forma intuitiva. Para ordenar mis ideas, lo resumo todo en este post que se podría titular "La sección áurea para dummies", y que tal vez le pueda ser útil a otros tan torpes como yo para los números. El documental que pongo a continuación es muy esclarecedor, y más abajo, pueden ver y escuchar a Yes interpretando "The order of the universe".

Hara. Nuestro centro de gravedad

Después de hablar del Ombligo del Mundo, y profundizando en el tema, me he puesto a estudiar un punto anatómico que es crucial en la cultura china y japonesa: el Hara o Dan Tien. en Japón, por ejemplo, toda disciplina tradicional, desde las artes marciales hasta la ceremonia del té, tienen su raíz en el Hara: en la manera de preparar un arreglo floral Ikebana, de empuñar una espada, o de trazar una caligrafía con el pincel, se ve si la persona está asentada en su centro y tiene "los pies en tierra", o si se "va por las ramas", o "está en las nubes".

como fondo musical les propongo un tema de Franco Battiato dedicado a la búsqueda del propio centro, de un Centro de Gravedad Permanente.

Focus - Hamburger Concerto (1974)

Con la portada de la edición italiana en vinilo de este álbum, que ya es un clásico del rock sinfónico,  abro mi comentario sobre Hamburger Concerto, una larga pieza que ocupa toda una cara del disco homónimo.Ya se que se ha hablado muchísimo de este tema, pero aún asi, me propongo sorprenderles y colmar algunas  lagunas que veo que existen en la mayor parte de las reseñas que he leído sobre él. Espero que esta lectura les resulte, como mínimo,  amena.    

Artista: Focus

Álbum: Hamburger Concerto
Año: 1974
Género: Rock, Progresivo, Rock Sinfónico
Duración:  20:19
Nacionalidad: Holandesa


Tema:
"Hamburger Concerto":
I. Starter (van Leer)
II. Rare (Akkerman)
III. Medium I (van Leer, Akkerman)
IV. Medium II (Akkerman)
V. Well Done (Trad. arr. de van Leer)
VI. One for the Road (Akkerman) 

Alineación:
Thijs van Leer / organo Hammond, flauta, piano, clavicordio, moog, sintetizador ARP, flauta, melotrón, voz, organo de St. Mary The Virgin
Jan Akkerman / guitarra
Bert Ruiter / bajo
Colin Allen / Batería

Mahavishnu Orchestra -The Lost Trident Sessions (1973)

Ya vamos con el que debía ser el tercer disco de estudio de la Mahavishnu, y que terminó olvidado en un sótano... la historia de la mística banda de Mc Laughlin aquí empieza a parecer una leyenda: en una bodega, un día alguien encuentra  unas misteriosas cintas. Cuando por fin las escucha, descubre que se trata de... las sesiones perdidas de la Trident! 

Artista: Mahavishnu Orchestra

Álbum: The Lost Trident Sessions
Año: 1973
Género: jazz rock, jazz fusion, heavy progresivo 
Duración: 39:48
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:
1. Dream
2. Trilogy

3. Sister Andrea
4. I Wonder
5. Stepping Tones

6. John Song #2

Alineación:
John McLaughlin / guitar, production
Jan Hammer / electric piano, synthesizer, production
Billy Cobham / drums, production
Jerry Goodman / electric violin, viola, violow (custom viola with cello strings), production
Rick Laird / bass, production

El Ombligo del Mundo

¿Por qué en muchas tradiciones ancestrales se utiliza la expresión de Pilar o de Ombligo del Mundo para designar ciertos lugares que reúnen una serie de características muy particulares, que los convertirían en espacios sagrados, en puertas abiertas a los mundos invisibles? ¿Qué tiene que ver el ombligo con todo eso? Lo que leerán abajo es una síntesis de mis lecturas y reflexiones  acerca de esta extraño e inverosímil nexo entre el ombligo y lo sagrado.