Escuchando esta canción, una de las que pasaron más inadvertidas de George Harrison (y que sin embargo es de las que más me gustan), voy a hablar hoy sobre la relación entre el intestino y el cerebro, tema sobre el que estuve leyendo un poco últimamente, porque me parece sorprendente. Solemos relacionar tanto al cerebro con cosas sublimes como el alma, el corazón, o el espíritu, que nos cuesta aceptar que esté vinculado estrechamente con los intestinos. Y sin embargo...
Para
los que están acostumbrados a la fase puramente electrónica de la música de
Tangerine Dream resulta un poco extraño escuchar la obra de esta banda con una
formación en la que predomina lo acústico. Tal es lo que escuchamos en el discoMadcap's Flaming Duty (2007). Instrumentos
típicos del folclore irlandés y
la música celta,
como el bouzouki,
el bodhrán o
la gaita fueron
incluidos en la grabación, junto a la guitarra acústica,
la guitarra dobro o
la armónica, infrecuentes
en el sonido de Tangerine Dream. Incluye además un vocalista, Chris Hausl en
este caso, detalle que no es nuevo en la historia de Tangerine Dream, pero es
poco usual. Otra cosa inusual es que las letras de las canciones están basadas
en poemas de Sir Phillip Sidney, Dante G. Rossetti, William Blake, Edmund C.
Stedman, Thomas Stanley, Walt Whitman, George Herbert, Percy B. Shelley, Ralph
Waldo Emerson y Robert Southwell.
Teclados,
Tambores, Tambores de acero , Guitarra, Contrabajo
Christian Hausl
Voz, Guitarra
Thomas Beator
Bouzouki [irlandés]
Gynt Beator
Bouzouki [irlandés], Bodhrán
La
edición actual contiene un CD y un DVD.
Sobre
el disco en sí haré la próxima reseña, pero en esta comentaremos la canción
Lake of Pontchartrain. Lo que me impulsó a tocar este tema por separado es que
me parece particularmente bella. Y además porque hay una hermosa historia
detrás. De esas que cada vez apreciamos menos, pero que tanta falta nos hacen.
Brasil es un mundo musical inmenso, del que nos llega sólo lo más representativo, y no siempre lo mejor. Hay pequeños tesoros musicales que apenas han salido de su territorio, y que sin embargo han tenido mucho peso en la evolución de la bossa nova tal y como la conocemos actualmente.
Un gran ejemplo es Tamba Trio, de los que quiero compartir con ustedes un interesante disco que combina recursos del jazz y del rock progresivo con la más pura y autentica bossa nova.
Artista: Tamba Trio
Álbum: Black + Blue Año: 1974 Género: Bossa Nova, Jazz fusion, progresivo Duración: 46:26 Nacionalidad: brasileña Lista de Temas: 01 Se E Questao De Deus Ate Logo [02:42] 02 Nao Tem Perdao [02:39] 03 Reflexos [02:51] 04 Gazera [01:47] 05 Mestre Bimba [02:58] 06 Ossaim [03:29] 07 Em Casa [01:57] 08 Pra Machucar Meu Coracao [04:32] 09 Quadros [02:24] 10 Nao Tem Nada Nao [02:22] 11 O Homen [01:53] 12 Morada [03:27] 13 Amanhanga [02:09] 14 Infinito [02:42] 15 Joga Da Vida [03:15] 16 Beira-Mar [02:19] 17 3 Horas Da Manha [02:53] Alineación: Luiz Eca / Teclados, Percusión, Voz Bebeto / Bajo, Percusión, Voz, Saxo, Flautas Helcio Milito / Percusión, Voz
Hoy entraremos en el nebuloso territorio de lo esotérico, para tratar de ver que es lo que se entendió y se entiende por Lengua de los Pájaros, un concepto que aparece una y otra vez en las épocas y culturas más dispares.
Los sumerios y los egipcios hablaron de ella, así como los griegos. Los cristianos la llamaron "don de lenguas", y tanto los constructores de catedrales como los "filósofos por el fuego" o alquimistas de la edad media la utilizaron para ocultar, aún más si cabe, sus secretos al profano.
Escucharemos a los que aseguran que existe una lengua primigenia, producto de la naturaleza, no del hombre, en la que se encuentran los verdaderos nombres de todas las cosas. Es, más que una lengua según el criterio humano, una gramática y una sintaxis de la vibración. Nos acompañará Jethro Tull.
Tras su último y grandioso álbum, (Hawaii, 2016), la banda chilena Aisles emprendió su primera gira por Europa. A su regreso, y con el respaldo de la revista Prog Magazine, Aisles da comienzo a la grabación de una serie de cuatro videos de sesiones titulada "En vivo desde Estudio Sur". En la primera de estas sesiones interpretaron "Cloud Motion", tema que pertenece a su álbum de debut, ("The Yearning", 2005). Para la segunda, se decantaron por "Shallow and Daft", con la colaboración de la vocalista Catalina Blanco, tema que había sido lanzado originariamente en su tercer álbum, ("4:45 AM", 2013).
La primicia que les ofrecemos hoy es el tercero de esta serie de videos, de reciente publicación, en el que se registra la interpretación en vivo de "Still Alive", tema perteneciente a su último álbum. Como ocurre con los grandes grupos, Aisles no hace sino poner de manifiesto su buen hacer y ganar en frescura y calidez en estas grabaciones en vivo.
Aquí, en la cabecerade este posteo voy a hacerles partícipes de esta primicia de video; más abajo pondré los dos anteriores, y transcribiré un interesante comentario que me envió hace un par de días Álvaro Rojas, mánager de la banda.
Entre sesión y sesión, Aisles está preparando su próximo trabajo discográfico, que se publicará en 2019. Se acercan grandes sorpresas...
Artista: Aisles
Género: rock progresivo, rock sinfónico, neo prog Nacionalidad: chilena Lista de Temas: Still Alive Cloud MotionShallow and Daft
Alineación:
Germán Vergara / guitarra, voz Felipe Candia / batería, percusión Sebastián Vergara / voz principal Rodrigo Sepúlveda / guitarra, voz Daniel Concha / bajo Juan Pablo Gaete / teclados
Respirar es un acto mecánico e inconsciente, las más de las veces. Puede, sin embargo, convertirse en un acto consciente y, según tradiciones como la taoísta y la hindú, llegar a ser un puente entre el microcosmos humano y el universo. La alquimia china daba a las técnicas respiratorias un enorme protagonismo, y eso nos permite sospechar que probablemente en la alquimia occidental se practicáran técnicas similares.
En un pasado no tan lejano, la minería y la metalurgia estaban regidas por principios más próximos a los del chamanismo que a los de la ciencia moderna. Una concepción de la Tierra como ser vivo (que vuelve a asomar hoy con la hipótesis de Gaia), unida a la observación de los astros y de su influjo en la naturaleza, daba como resultado una cosmovisión en la que la alquimia ocupaba el lugar más alto dentro del conjunto de las ciencias y las artes. En este viaje nos acompañará la guitarra de John Renbourn.
