jueves, 17 de agosto de 2017

Lluís Llach - Astres (1986)


Al fin llegamos a la gran obra sinfónica de Lluis Llach; cósmica y trascendente, Astres exalta en sus textos la grandeza y la belleza de la relación humana, como algo equiparable a la grandeza y belleza de la noche estrellada.
Astres es un álbum que marca un antes y un después en la trayectoria de Llach. Si bien su renovación musical había comenzado con Viatge a Itaca, pienso que es en Astres que Llach llega a su culminación como artista.
Admiro su forma tan personal y única de abordar la música progresiva, los folclores del mediterráneo e incluso la New Age. Este disco es uno de los frutos mas enjundiosos del encuentro entre la nova cançó y el rock progresivo catalán. 



Artista: Lluís Llach
Álbum: Astres
Año: 1986
Género: Nova cançó / Prog folk / Sinfónico
Nacionalidad: española


Lista de Temas:
01. Astres
02. Sol
03. Lluna
04. Terra
05. Alè








Alineación:
- Lluís Llach / Voz, composición, arreglos
Manuel Rabinad / Flautas
Andreu Ubach / Percusión
Carles Cases / Teclados, piano y programación de cajas de ritmo
Humberto Martínez / Trombón
Ángeles Domínguez / Arpa
Manolo Aguilar / Contrabajo
José Miguel Estebanez / Sampler
Jesús Maria del Corral / Oboe
Ricard Bordas, Glòria Casellas, Robert Garrigós, Immaculada Inès (solo), Nuria Jené, Berta Ojea / Coros







miércoles, 16 de agosto de 2017

Magic Malik Orchestra - 69.96 (2000)


No conocía nada del jazz francés actual, y, a decir verdad, en general desconozco las tendencias y grupos musicales modernos del país galo.
Por lo que veo, al igual que sucede con el hip hop y con la música electrónica, también en el jazz la inmigración ha traído una nueva savia allí, llenando de ritmo y color la música francesa, que, por lo poco que he oído, me pareció que en muchos casos se estaba convirtiendo en algo senil y excesivamente  conceptual. 
Se trata de Magic Malik, procedente de países que fueron colonias francesas, y que un buen día desembarcó en Marsella, para conquistar la madre Francia y el mundo.




Artista: Magic Malik Orchestra
Álbum: 69.96
Año: 2000
Género: jazz fusion, música electrónica, música étnica
Duración: 50:06
Nacionalidad: francesa



Lista de Temas:
01. Ovni
02. Madness
03. Doyin
04. Voleo
05. Alti-Plano
06. Pandemoninum
07. Ave Maria 



Alineación:
Congas / Anga Diaz (tracks: 3, 4)
Bajo / Jules Isaac Bikoko Bi Njami
Batería / Maxime Zampieri
Flauta, Voz / Magic Malik
Guitarra / Nelson Veras
Teclados, Armonio / Stéphanus Vivens
Percusión / Minino Garay
Percusión (Cimbalo) / Clio (pistas 6, 7)
Saxo / Denis Guivarch










lunes, 14 de agosto de 2017

La "Banda Mocha" del valle del Chota


El video que verán más abajo, es el trailer de "La Banda Mocha", un largometraje dirigido por Luis Armando López Pozo y Amanda Cumanda Trujillo Ruano. 
Hacía tiempo que tenía ganas de averiguar más acerca de este tipo de música hecha con elementos tomados directamente de la naturaleza, y sometidos a muy pocas modificaciones. Este trailer fue para mi un gran estimulo para aprender más acerca de este asunto. 
Aunque en youtube existen varios documentales sobre el tema, no he encontrado ninguno que esté tan bien hecho. Y ya me muero de ganas de ver la película completa!








domingo, 13 de agosto de 2017

Peter Hurford / Michael Laird Brass Ensemble -Trumpet Voluntary (1983)



A estas alturas no hace falta decir que soy un gran aficionado a los instrumentos de viento, y en especial, a la trompeta.
En el último post les hablé de Tomasz Stanko, eminente trompetista de jazz, y con anterioridad fue el turno del Empire Brass Ensemble. Tengo una gran colección de música renacentista y barroca interpretada con instrumentos de viento. Aquí les traigo otro conjunto, mucho menos conocido que el Empire Brass Ensemble, pero excelente. Es el Michael Laird Brass Ensemble. En este álbum los metales se unen al órgano de tubos de una iglesia alemana ejecutado por Peter Hurford. Y lo que resulta es una gran celebración barroca, una fiesta para el alma en la que Bach es el maestro de ceremonias. 





Artistas: Peter Hurford, Michael Laird Brass Ensemble
Álbum: Trumpet Voluntary - Music for Organ and Brass
Año: 1983
Género: Música Clásica, Música Barroca
Duración: 72:59
Nacionalidad: inglesa


Lista de Temas:
01. Charpentier: Prelude (from Te Deum)
02. Purcell: Trumpet Tune and Air
03. J.S. Bach: Ach, bleib' bei uns
04. J.S. Bach: Meine Seele erhebet den Herren
05. Dandrieu: Si c'est pour oter la vie
06-08. Purcell: Sonata
09. J.S. Bach: Wo soll ich fliehen hin
10. J.S. Bach: Kommst du nu, Jesu
11. Clarke: Trumpet Voluntary (The Prince of Denmark's March)
12. J.S. Bach: Jesu, joy of man's desiring (from Cantata 147)
13. Frescobaldi: Canzona I
14. J.S. Bach: Wachet auf, ruft uns die stimmel
15. J.S. Bach: Wer nur den lieben Gott
16. J.S. Bach: Nun danket alle Gott
17-20. Stanley: Suite (from Ten Voluntarys, op.6 nos 5&6)
21. J.S. Bach: Sheep may safely graze (from Cantata 208)
22. Handel: Minuet (from Music for the Royal Fireworks)
23. Albinoni/Giazotto: Adagio in G Minor

Alineación:
Peter Hurford/organo de tubos

Michael Laird Brass Ensemble:

  • Colin Sheen, David Purser / Trombone
  • Mark Bennett, Michael Laird, William Houghton / Trumpet 
  • William Houghton / Flugelhorn
  • Michael Thompson / Horn







sábado, 12 de agosto de 2017

Tomasz Stanko - Freedom in August (2005)

Ya que estamos en agosto, aquí tienen,  fresquito, recién subido a youtube y con un alta calidad de sonido, este tesoro del jazz europeo y polaco: Wolność W Sierpniu (Libertad en Agosto), de Tomasz Stanko. Aparte de ser una gran obra desbordante de madurez y de belleza, este álbum nos viene a recordar la barbarie y la violencia en la que puede caer el ser humano, y también hasta donde puede llegar su anhelo de libertad.
Tomasz Stanko, junto a Enrico Rava, Mark Isham, Paolo Fresu, Kenny Wheeler y muchos otros, forman parte de una nueva generación de trompetistas, que forjó un nuevo concepto del rol que juega este instrumento dentro del jazz. 






Artista: Tomas Stanko
Álbum:  Freedom in August (Wolność W Sierpniu)
Año: 2005
Género: jazz, fusión
Duración: 28:04
Nacionalidad: polaca



Lista de Temas:
01. Wolność W Sierpniu (Freedom in August)
02. Pieśń Nadziei (Hope Song)
03. Ballada Powstańcza (Rising Ballad)
04. Pieśń Ruin (Crash Song)
05. Dee
06. Pieśń Kanałów (Song of The Sewers)


Alineación:
Tomasz Stanko: trompeta, compositor
Marcin Wasilewski: piano
Janusz Skowron: sintetizador 
Slawomir Kurkiewicz: bajo 
Michal Mikiewicz: batería 
Antymos Apostolis: percusión 
Tomasz Szukalski: saxo tenor
Wojiech Karolak: arreglos orquestales 
Sección de cuerdas de la Orquesta de la Radio Polaca, bajo la dirección de Marcin Nałęcz Niesiołowski










jueves, 10 de agosto de 2017

Om - With Dom Um Romao (1978)


Otro discazo que llevo conmigo desde  hace mucho tiempo y que me moría de ganas de reseñar.
No crean que fue tarea facil: la información sobre este álbum la encontré, en su mayor parte en inglés y alemán.
Pero merece la pena: Un grupo eminentemente europeo, salido de la verde y civilizada Suiza que, con la incorporación de un gran percusionista brasileño, adquiere matices y colores que evocan desiertos, selvas, oasis, savanas...

Más abajo tienen el disco completo para escucharlo en youtube, con el único inconveniente de que no se puede oir en dispositivos moviles por motivos legales.




Artista: Om
Álbum: With Dom Um Romao 
Año: 1978
Género: jazz fusión, ethnic jazz
Duración: 41:50
Nacionalidad: suiza



Lista de Temas:
01. Chipero 10:43
02. Back To Front 7:38
03. Dumini 6:20
04. De Funk 16:58


Alineación:
Urs Leimgruber / saxo soprano y tenor, clarinete bajo
Christy Doran / gutaras eléctricas de 6 y 12 cuerdas
Bobby Burri / bajo
Fredy Studer / batería
Dom Um Romão / percusión, berimbau







martes, 8 de agosto de 2017

Arde la Tierra




Les voy a contar la historia de una canción que se titula "Arde la Tierra". Es una historia en la que la magia y la poesía de la vida van cogidas de la mano.
De ella, lo único que su autor me pudo proporcionar fue una grabación casera con muchas imperfecciones, pero aún así, a mi modo de ver, logra transmitir muy bien su mensaje esencial: las múltiples maravillas con las que nos seduce y a veces nos ciega la vida. Su texto procede del poemario de Pino Betancor, "Las Playas Vacías".