Cockren. La Práctica del Laboratorio Alquímico

                 

"En el siglo XX se ha instalado con fuerza la teoría de que la alquimia no es necesariamente operativa. A partir de las interpretaciones “psicológicas” de Carl Jung se ha creado una corriente de pensamiento que tiende a interpretar la Alquimia como algo solamente “espiritual”, “místico” en el sentido que se le da en el siglo XX." 

 M.M.

No es mi voluntad, en esta breve introducción, la de someter a juicio a las distintas corrientes de alquimia que existen en la actualidad, y, como el simple aprendiz que soy, me limitaré a expresar mis pareceres.

Además de las "alquimias" tradicionales (hablo de la árabe, griega, india, china, medieval y renacentista, etc.), existe todo un caleidoscopio de alquimias, muchas de las cuales vieron la luz al amparo de las doctrinas psicoanalíticas de C. G. Jung, se fueron desarrollando, en gran medida, debido al auge de la sociedad Teosófica, para, posteriormente, llegar al gran público, gracias a las estrategias de marketing de la industria "New Age", la misma que enlata toneladas de "música florero" para relajar, o más bien dormir, a los parroquianos.

En la actualidad, si uno busca el significado del vocablo "alquimia" en cualquier buscador de internet, se expone a encontrar decenas de entradas dedicadas a la así llamada "alquimia espiritual" (cuando no a Harry Potter), que con sus visualizaciones, afirmaciones y rituales variopintos, nos asegura que jamás hubo una alquimia de laboratorio, que todo ello no era más que un conjunto de símbolos que aludía a un proceso interno...

¿Habría que aceptar como un hecho, entonces, que Fulcanelli, Archibald Cockren, y más lejos en el tiempo, Philaletes, Ripley, el Cosmopolita, Isaac el Holandés y muchos otros, jamás tocaron un alambique, un matraz, ni se ensuciaron las manos lidiando con metales en su búsqueda de la Piedra?¿Su práctica de la alquimia fue tan solo una variante del yoga (con todos mis respetos hacia este último), o de alguna técnica de autosugestión?

Leyendo y releyendo los textos de los Filósofos de la antigüedad, se impone la evidencia de que el trabajo con metales es clave en la actividad del alquimista.

Tenemos un buen ejemplo en el relato de El Libro de las Figuras Jeroglíficas de Nicolas Flamel, mencionado por el mismo Cockren, en el cual, precisamente, el autor narra sus experiencias de laboratorio y los problemas que encontró en el desarrollo de las distintas operaciones.

Cabe también mencionar el Mutus Liber que es un tratado de imágenes que representan, de un modo evidente, operaciones de laboratorio.

El mismo Archibald Cockren es un ejemplo de experimentación incansable: con su lenguaje sencillo y austero, le abrirá de par en par, al lector perspicaz, las puertas de su laboratorio, y con ellas, las de la Gran Obra Alquímica. Con ese fin, les ofrecemos nuestra traducción al castellano del capitulo II de la tercera parte de La Alquimia Redescubierta y Restaurada, obra de este autor, inmerecidamente poco conocido.

Música: Bach, sonata BWV 1018, interpretada por 

Lina Tur Bonet - Anne Marie Dragosits

                 

Alabanza al Fuego

Actualmente dedico gran parte de mi tiempo libre a la lectura de los antiguos - y a veces no tan antiguos - Filósofos por el Fuego, apelativo con el que se ha calificado durante siglos a los alquimistas.

Por años juzgué sus enseñanzas y su lenguaje como algo demasiado enrevesado para mi, y llegué a la apresurada conclusión de que, si me perdía en ese laberinto de palabras, era por no pertenecer al selecto grupo de los "iniciables", a saber, esas personas ungidas por algún ser superior, que, "magia potagia", podían recorrer sin dificultad todos los meandros y vericuetos de esos amarillentos grimorios, entendiéndolo todo de forma meridiana desde el primer intento.  

Fue gracias a la ayuda de un Amigo que comprendí que  sólo un empeño desinteresado y un profundo amor hacia esa "aventura poética" -como la llamó Fulcanelli en una de sus obras-  que es la Alquimia, podrán, tal vez, convertirnos en iniciables.

A partir de entonces comencé a leer y releer los antiguos libros, y, de un tiempo para acá, noto que empiezo a familiarizarme (sólo un poco) con su terminología, sus procesos, e incluso con sus "trampas". 

Porque si, también tienen sus trampas. He leído que en los pasadizos que recorren las entrañas de la Gran Pirámide había trampas para los saqueadores de tumbas. Creo que muchos libros de Alquimia funcionan de una forma muy parecida; al fin y al cabo, según  aseguran los mismos alquimistas, si el hombre codicioso llegara a hacer ciertos hallazgos, se adueñaría de ellos sin contemplaciones al igual que el ladrón, los utilizaría a su capricho y antojo, y le permitirían  llevar a cabo cosas espeluznantes. Siempre recurro a este viejo ejemplo: un cuchillo puede ser muy útil, o muy dañino, dependiendo del uso que se le de. 

Para empezar, escucharemos la Suite del Pájaro de Fuego, de Igor Stravinski, con la orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección de Claudio Abbado. La pintura que encabeza el poema es de mi hermana Paola Catizone. Más abajo encontrarán una colección de emblemas alquímicos, que es obra de Andreas Libavius, médico y alquimista alemán del s. XVI.

Pedal Point. Dona Nobis Pacem (1981)

El Rock cristiano, especialmente el evangélico, es todo un universo musical que no me ha suscitado nunca mucho interés: No quiero decir que todo me parezca gazmoño y mojigato (aunque con mucha frecuencia si lo es), ni que no existan composiciones notables en ese genero (aunque, a mi parecer, sean muy escasas), pero, en general, salvo honrosas excepciones, me ha parecido demasiado intrascendente.

El rock progresivo, esa ambiciosa Babel musical iniciada en los años '70, también tuvo sus catedrales, sus suntuosos santuarios, algunos inspirados en las sabidurías orientales, otros en el paganismo europeo, y otros más, finalmente, en la religión católica. Algunas de estas piezas si son, a mí modo de ver, verdaderas obras maestras.

Un ejemplo de esto último es Dona Nobis Pacem, grandioso álbum de la banda holandesa Pedal Point, capitaneada por el teclista y flautista Thijs Van Leer, que compartió durante años el liderazgo de otra legendaria banda, Focus, con el guitarrista y laudista Jan Akkerman, ambos depositarios de una enjundiosa formación clásica.

Comenzaremos este artículo citando un fragmento de una entrevista realizada a Thijs Van Leer, en la que no duda en afirmar que, artísticamente,  este disco está en la cumbre de toda su vasta producción musical, por encima del propio Focus.

Artista: Pedal Point

Álbum: Dona Nobis Pacem
Año: 1981
Género: Rock Progresivo
Duración: 63:32 
Nacionalidad: holandesa


Lista de Temas:

01. Kyrie Eleison I 

02. Christe Eleison

03. Kyrie Eleison II

04. Gloria, Credo 

05. Introduction Credo

06. Credo I and II

07. (Et In Unum III, Et Incarnatus Est)

08. (Crucifixus) IV

09. Et Resurrexit V

10. Et Resurrexit (Two) V

11. Et In Spiritum Sanctum VI

12. Confiteor VII, Sanctus 

13. Sanctus I

14. Osanna II

15. Dona Nobis Pacem Agnus Dei

16. Pater Noster

Alineación:

Thijs van Leer: Teclados, flauta y voz 

Paul Shigihara: Guitarras

Tato Gomez: Bajo y voz 

Mario Argandona: Batería

(V) Simone Sorini. Dante y los Fieles de Amor

 

Dante Alighieri nació en Florencia en 1265 y es considerado como uno de los padres de la lengua italiana moderna. Su obra maestra, la Divina Comedia, escrita entre 1307 y 1314, fue una pieza fundamental en la formación y consolidación del italiano literario. Dante optó por escribir esta épica composición en un dialecto toscano, el de Florencia, que se hablaba en su región natal. Este dialecto fue muy hablado en la Italia del siglo XIII, debido a la posición cultural y política de la Florencia de la época.

                                                             

                                           

                                       

El frontispicio del Triunfo Hermético

  Hay un grabado alquímico que me ha llamado muchísimo la atención desde el primer momento en que lo vi. Es algo que me sucede con la mayor parte de las obras de arte de inspiración hermética, pero nunca el impacto ha sido tan hondo y duradero como en este caso. Se trata del frontispicio de un libro  del siglo XVII, atribuido a  Limojon de Saint - Didier, que se titula El Triunfo Hermético. 

Debo decir que, cuando me lo topé por primera vez, allá por los años '80, mi interés por la alquimia no iba más allá de la simple curiosidad. Sin embargo, el hecho de descubrir el emblema que encabeza este libro, contribuyó en gran medida a despertar en mi una necesidad imperiosa de comprender en que consiste la Alquimia.

Cada vez que lo miro, vislumbro en él varios niveles de lectura, y todos igual de fascinantes...

La ilustración del frontispicio será repetida varias veces a lo largo de este post, para facilitar su cotejo con el texto.

                         

(IV) Simone Sorini. Dante y los Fieles de Amor

                                                    

                

"Y, ¿Quién es la Dama? ¿Quién es esa Dama a la que Guiraud de Borneilh llama «Luz verdadera», de la que Guillaume de Poitiers nos dice: «Sólo por ella seré salvado», y a la que Uc de Saint-Circq invoca en estos términos: «Tomad mi vida, Dama de difíciles mercedes, con tal de que me concedáis que por vos hacia el cielo vaya»? En resumen: en modo alguno una mujer de carne y hueso (incluso si la inspiración de los poetas ha nacido a la vista de mujeres bien reales), sino una Dama simbólica, que reina en uno de esos «castillos del alma» de que hablarán más tarde los místicos españoles."

Gérard de Sède, "El tesoro cátaro"

"No es mi intención seguir las distintas manifestaciones que la Sabiduría personificada en mujer tuvo en el gnosticismo ni profundizar qué relaciones pudieron legar los avances del movimiento gnóstico al movimiento de los “Fieles de Amor”. Me limito a constatar que la personificación de la Sabiduría Santa en una mujer era cosa muy común en todos los ambientes místicos y de derivación más o menos directamente neoplatónica, tanto en Oriente como en Occidente." 

Luigi Valli, "La mujer-sabiduría en Dante y los Fieles de Amor"

 

                                                    

“Radiante e inmarcesible es la Sabiduría. Fácilmente la contemplan los que la aman y la encuentran los que la buscan. Pues ella misma va por todas partes buscando a los que son dignos de ella; se les muestra benévola  en los caminos y les sale al encuentro en todos sus pensamientos." 

Sabiduría, 6.19-20

(III) Simone Sorini. Dante y los Fieles de Amor.

                             

          

Volvemos al fascinante mundo de Dante y los Fieles de Amor, con Simone Sorini como narrador, en otro video cuyo guión y dirección fueron realizados por él mismo y por Claudia Viviani. Antes de empezar con la filmación, seguida de su traducción al castellano realizada por mi, les invito a leer una breve reseña que he escrito, acerca de la figura del cantor al laúd, que espero les resulte interesante.

(II) Simone Sorini. Dante y los Fieles de Amor

              

                                             

                                                                                  

  Vamos a pasar al segundo video del podcast en el que Simone Sorini nos habla acerca de Dante Alighieri y de su relación con los Fieles de Amor, orden iniciática, o, tal vez , simple congregación religiosa de su tiempo, de cuyo régimen interno, en cualquier caso, se sabe muy poco.  Para facilitar al publico hispanohablante la comprensión de esta charla, la he traducido al castellano. 

En el transcurso del video, podremos escuchar un poema de Guido Cavalcanti, amigo y correligionario de Dante, musicado por el propio Simone Sorini, quien nos conducirá a través del fascinante mundo de la que se podría denominar trova hermética (el Trobar Clus - canto cerrado, cifrado - de los trovadores del Languedoc, tan hondamente vinculado al Amor Cortés y al Catarismo, la herejía albigense, del que ya hablé en varias ocasiones en este blog). Quiero agradecer a Simone Sorini su actitud amigable y colaboradora en este trabajo, que es fruto, no solo de mi fascinación por Dante y su misteriosa vida y obra, sino también del feliz hallazgo que supuso para mi el escucharle a él, al Cantore al Liuto del siglo XXI.

                                   

(I) Simone Sorini. Dante y los Fieles de Amor

                                       

 Tengo la gran satisfacción de presentarles a Simone Sorini, cantor y laudista italiano, a la vez que estudioso del arte y la cultura medieval y renacentista, quien nos va a hablar, en cinco charlas, de Dante Alighieri y los Fieles de Amor, una congregación espiritual de su época, a la que él mismo pertenecía. 

Este post, y los que le seguirán sobre el mismo tema, nos mostrarán un Dante  insólito y fascinante, presentado por  Simone Sorini,  que es un músico e intelectual de alto nivel.

Verle interpretar una pieza de su música, es, más que un viaje al pasado, una experiencia atemporal: 

al fin y al cabo, ¿Cuáles fueron las fuentes de inspiración de Ian Anderson, Gentle Giant, Yes, y otros grandes del rock progresivo, - e incluso de Sting con sus canciones desde el Laberinto - sino la música medieval, la del renacimiento y barroco? Y es que hay músicas que nunca caducan, amigos, que nunca pasan...

(IV) Manuscrito Alquímico MPH1

Aquí concluye el estudio sobre el manuscrito alquímico de nombre y autor desconocidos, que perteneció al conde de Cagliostro, y más tarde al ocultista Manly P. Hall. Es una obra de gran belleza, que consta de doce emblemas dibujados en color, y de una serie de anotaciones destinadas a arrojar luz sobre su simbología. Está escrito en italiano, y, por ese motivo, me he esforzado en traducirlo al castellano del modo más exacto y claro que he podido. Espero haber logrado mi objetivo.

            

(III) Manuscrito Alquímico MPH1

Vamos por la tercera entrega de este manuscrito de nombre desconocido, del cual olvidé decir en los post anteriores que perteneció al conde de Cagliostro, parte de cuya colección de libros de alquimia adquirió siglos más tarde Manly P. Hall.

En este post examinaremos los últimos emblemas alquímicos de esta obra, y en el cuarto pasaremos a analizar el texto explicativo que se encuentra en sus últimas páginas. Les dejo para que disfruten de la lectura, acompañados por Camille Saint Säenz en otra Música Alchemica.

(II) Manuscrito Alquímico MPH1

Como les prometí en el post anterior, continuaremos a traducir y a tratar de dilucidar este texto anónimo de alquimia, perteneciente a la colección de manuscritos de Manly P. Hall, destacado escritor y ocultista del pasado siglo.

Les recuerdo que la lectura de cada viñeta la realizamos de arriba abajo y de izquierda a derecha, dividiéndola en parte alta (A), mediana (M) y baja (B), partes que, si es preciso, serán subdivididas a su vez (A1, A2, etc.), inspirándonos, aunque no a rajatabla, en el lenguaje del blasón heráldico. Nos acompañará en nuestro trayecto por este museo de alegorías, un fabuloso video de "Música Alchemica". Comencemos.

                          

                

(I) Manuscrito Alquímico MPH1

Manly P. Hall, de quien más abajo mi amigo y mentor MM. hace una breve semblanza, fue un gran coleccionista de manuscritos alquímicos. Entre ellos, MM. ha encontrado un antiguo manuscrito en italiano, anónimo, que nos proponemos presentar aquí traducido al castellano. Como carece de nombre conocido, yo mismo lo bauticé MPH1, para diferenciarlo de otros eventuales libros sin titulo de la misma colección, que en un futuro pudiera presentar en este blog. El texto íntegro se puede encontrar en la web Internet Archives, de la cual, más abajo, daremos el enlace. 

Los comentarios que MM. hace del texto, aunque breves, nos muestran bajo una nueva luz esta obra, haciéndole justicia al conocimiento ancestral que encierra la Alquimia.  Iremos distribuyendo el libro en varios post. Comenzaremos, en este, con la traducción de los primeros tres dibujos. Como fondo musical les dejo con la solista Lina Tur Bonet en Música Alchemica.

                            

Yes: una filmografía informal

                   

Como reza el propio título de este post, no pretendo hacer aquí una reseña exhaustiva de toda la filmografía de Yes, banda de rock progresivo británica a la que he admirado desde que la escuché por primera vez. Me limitaré a señalar algunas curiosidades que he ido recopilando en la red en mis pesquisas a raíz del hallazgo de la película  Apolo 18, en la que, como les mostraré, se pueden escuchar fragmentos de un tema de esta legendaria banda. Para comenzar, les invito a escuchar esta obertura del concierto "Simphonic Live", con la European festival Orchestra dirigida por Wilheilm Keitel, que se celebró en el Heineken Music Hall en Ámsterdam el 22 de noviembre de 2001. Se lanzó por primera vez en DVD en 2002 y en CD en 2003 (versión de disco único) y 2009 (versión de dos discos) de Eagle Rock Entertainment. 

Sobre la génesis de los yacimientos metalíferos

Cayó en mis manos un valioso y muy documentado artículo acerca de las ideas y actividades del barón y la baronesa de Beausoleil, alquimistas y rabdomantes franceses del siglo XVII, que se titula Alquimia, minería y cultura popular en el siglo XVII. El origen de los metales y las técnicas de detección de sus yacimientos en las obras de los barones de Beausoleil, escrito por Joaquín Pérez Pariente e Ignacio Miguel Pascual Valderrama.

El texto habla de forma muy extensa acerca del origen de la sustancia proto metálica que sería la materia primera de la Gran Obra  alquímica, y de la que arrancaría toda la génesis de los metales.

También pasa revista a toda una colección de sofisticados artilugios diseñados por los barones de Beausoleil, inspirándose en las varas de avellano de los zahoríes populares, con el objeto de detectar la presencia de metales en el subsuelo. Artilugios, como veremos, con nombres muy sugerentes.

Mi interés en estos textos, se basa principalmente en  que me confirman que, hasta bien entrado el siglo XVIII, en los tratados metalúrgicos y entre los trabajadores de  la minería estuvo muy vigente la teoría alquímica de la metalogénesis y otras doctrinas, combinadas, a menudo, con creencias de carácter claramente supersticioso. En este post, me propongo hacer una selección de textos relacionados con la  primera materia  de los alquimistas.

Dos de mis más queridos Villancicos (y otro de regalo)

                                                               

Cuando se acercaba el día de Navidad, en Roma se empezaba a ver a unos hombres vestidos con chaquetas de pieles de cabra, cuyos rizos naturales eran aún muy evidentes, con sendos sombreros negros ornados con cinta roja, y una capa negra. Sus largas calzas de lana, ceñidas por tiras de cuero que suben entrelazándose desde sus toscos calzados, cubrían la parte inferior de sus pantalones hasta casi las rodillas.

Son los zampognari, o también pifferari, que llegan desde las montañas y las zonas rurales del Lacio, Abruzzo y otras regiones cercanas a la urbe papal, para anunciar la Navidad con sus gaitas y pífanos.

Yo, siendo un niño, los vi una vez en la Piazza Navona, una noche fría de diciembre; hombretones de campo, acostumbrados a trabajar con el arado y el tractor, pertrechados con sus ropajes de faunos, pisando tímidamente las calles de la capital, sin saber cuanta alegría traen con sus antiguas tonadas. 

Hablo de la Roma de hace varias décadas, ahora ya no se si habrá más zampognari, me figuro que si, pero como el mundo se ha vuelto un gran parque temático fabricado de cara al turista, probablemente hasta los zampognari sean máquinas tragaperras a las que habrá que echar una monedita de un euro para que toquen... 

Ahora pienso que  esos hombres rústicos son de las pocas cosas que me remiten a aquella Navidad que  celebra a un niño pobre y perseguido, y que me hacen sentir rechazo hacia esta apoteosis del consumismo que se ha vuelto esta festividad, en franca competencia con el black friday.                                    

Yo si celebro la Navidad, con mi familia, la que lo es de verdad, aunque no están todos los que quisiera... dejo los grandes festines a Herodes, Poncio Pilatos y a los fariseos, que seguramente harán una gran cena con invitados ilustres, amenizada por el ultimo rapero de moda, o la cantante más cotizada del momento. Y aunque todavía no entiendo muy bien, en este mundo en conflicto, qué diablos se celebra en realidad, les deseo a todos Feliz Navidad.

El misterio de los bigotes sensitivos

El gato, en muchas culturas de la antigüedad, fue considerado un animal sagrado, asociado a lo misterioso y lo oculto. Su figura silenciosa y hierática le ha valido ocupar un lugar en los panteones de dioses  egipcios o celtas, entre otros, y en la edad media, se le creía a menudo la encarnación de algún espíritu maligno. 

Supersticiones aparte, mi experiencia con los gatos, siempre ha sido exquisita y entrañable, y quiero dedicarle a los míos - tengo dos -, este artículo. 

Doy fe, por ejemplo, de que diez o quince minutos antes de que algún conocido llame a la puerta de mi casa, ellos ya empiezan a mostrarse inquietos y a pasearse cerca del umbral. 

Pero les aseguro que, de todos los misterios que guarda el gato, el más fascinante es el de sus bigotes... En la foto: mi gato Charlie. 

Curiosidades biomagnéticas

  

        

Haciendo averiguaciones acerca del papel del campo magnético terrestre en el desarrollo de la vida y  de los minerales en el subsuelo, he ido encontrando en la red diversos artículos muy interesantes, que quisiera compartir aquí. De ellos, tan solo el primero, "Naturaleza, hombre y magnetismo" fue transcrito de forma completa en este post: de los otros dos solo puse algunos fragmentos que me interesaron de un modo particular. De todas formas, estos artículos se encuentran en la red a disposición de todo el mundo.  

Después de esta nota, está en camino otra que tocará más de cerca la relación existente entre el magnetismo terrestre y la minería, la radiestesia y la alquimia.  

Nuestro planeta es un imán, no podemos permitirnos el lujo de  olvidarlo, un enorme imán a cuya influencia estamos sujetos todos: hombres, plantas, animales y minerales. 

                                

The Following Mountain. Sam Amidon. 2017

Hoy deseo presentarles a un countryman atípico, creador multimedia de carácter reflexivo y bucólico, capaz de dar vida a fantásticos paisajes electrónicos con el único auxilio de un moog y un banjo. El resultado es una mezcla agridulce de lo antiguo y lo futurista, a caballo entre el country, el free jazz y la música electrónica. En suma,  un delicioso engendro musical. Se preguntarán qué como es posible conseguir eso; me faltan las palabras, solo me queda un último recurso: el de invitarles a escuchar a este nuevo Walt Whitman, a escuchar su renovado Canto al cuerpo eléctrico...

Quiero dedicar este post a mis amigos del blog Cabezademoog, que un día me animaron a escribir. 

Artista: Sam Amidon

Álbum: The following Mountain
Año: 2017
Género: Country - Jazz
Duración: 41:21
Nacionalidad: EEUU





Lista de Temas:

1. "Fortune" – 2:20
2. "Ghosts" – 2:02
3. "Juma Mountain" – 3:38
4. "Another Story Told" – 4:38
5. "Gendel in 5" – 4:28
6. "Blackbird" – 2:46
7. "Trouble in Mind" – 5:01
8. "Warren" – 4:32
9. "April" (Feat. Milford Graves) – 11:47

Alineación:

Sam Amidon – voz (1–9), guitarras acústicas (1, 3–5, 7–9), violín (2, 4, 7, 9), guitarras eléctricas (3, 7), banjo (6, 9), saxofón activado (8)

Chris Vatalaro – batería (1, 3–8), piano (1), flautas (5)

Milford Graves – batería (2, 8, 9)

Leo Abrahams – procesamiento de batería (2), bajo sintetizado (3), sintetizadores (3–7), bajo eléctrico (5, 8), sintetizador Moog (5, 8), acordeón (6), loop de batería y programación (7, 8), bajo Moog (7)

Juma Sultan – percusión (3)

Sam Gendel – breathing sax (3), saxofón alto (5, 9), saxofón sampleado (8)

Shahzad Ismaily – percusión (3), bajo eléctrico (3, 7–9), programación rítmica (4), guitarra eléctrica (4), órgano Hammond (7), Moog Rogue (9)

Vulcano y los Cabiros

           

Al hablar de la Alquimia, es inevitable insistir en uno de sus temas centrales, como lo es el Fuego. Cualquiera que hojee un libro de Alquimia, encontrará múltiples referencias a distintos tipos de fuego, diferencia que es dada en ocasiones por su temperatura e intensidad, (fuego de cenizas, fuego de arena, Baño María, etc.) y  otras por  su naturaleza misma: el fuego vulgar, el fuego astral, y Vulcano, el fuego interno, que late en lo más íntimo de la materia. A este último personaje, que la mitología representa como el eterno perdedor, contrahecho y deforme, a quien, sin embargo, recurren a menudo los otros dioses, dedicaré este artículo. Lo dedico también al blog amigo "La huerta de Fulcano", siempre tan lleno de buena música.